Michael Isaak est le natif de Los Angeles basé à New York, un artiste montant qui mélange le rock indépendant, les influences folkloriques et alternate options avec sa narration profondément personnelle et son héritage égyptien. Son son est façonné par son amour pour les mélodies conduites à la guitare et ses racines arabes, créant une fusion distinctive qui résonne avec les auditeurs. En 2024, il a libéré un EP à six pistes, Pour toujours, c’est un monde effrayantcela a pris près de deux ans à terminer en raison de sa manufacturing complexe et de son lyrisme sincère. Doté de l’instrumentation arabe d’Abanoub Samir sur «Airplane Ideas», le projet a continué à recevoir plus de 100 000 cours d’eau sur Spotify, ce qui a entraîné le plus grand spectacle de titres d’Isaak à ce jour au salon marocain en juillet 2024.
Through une explosion par e-mail partagée d’abord à ses followers through son Le magnifique forum du club mentalChanteur / compositeur / producteur nominé aux Grammy Jon Bellion annonce son album à venir très attendu Determine paternellearrivant le 4 juin. Précommande ICI.
Présentation du projet avec des célibataires « Laver » et « À nouveau», Qui a amassé plus de 12 hundreds of thousands d’équipes collectivement, Jon partage la hint complète de l’album qui comprend des fonctionnalités de Luke Combs, Jon Batiste et Pharrell Williams – les trois qui sont eux-mêmes des pères. Voir la liste des tracks complète ci-dessous.
Determine paternelle Les couches de la paternité moderne, alors que Jon partage sa musique la plus vulnérable à ce jour. De la sur-versement de l’amour, de la fierté et des soins aux défis, questions et erreurs, le projet présente les nombreuses facettes de ce que signifie être un père aimant et un partenaire de soutien.
Parallèlement à l’annonce officielle, Jon taquine également le prochain single «Horoscope (Feat. Pharrell Williams)», Qui arrivera bientôt.
émergent indie-folk Frances Mistry dévoile son dernier single Est-ce que je apparaissais ici? – Un morceau magnifiquement délicat et dirigé par acoustique qui proceed de l’établir comme une nouvelle voix à regarder dans la scène indépendante du Royaume-Uni. Construite autour de mélodies chatoyantes et de guitare tendre des doigts, la piste offre une exploration poétique de l’appartenance et de la recherche des lieux et des gens qui nous font briller.
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Auteur-compositeur-interprète basé à Londres et multi-instrumentiste basé à Londres Cetty (Che-Tty) fait un retour puissant avec sa première sortie de l’année – une réimagination à couper le souffle du classique intemporel d’Olivia Newton-John Désespérément dévoué à. Dépouillé en arrière et émouvant de l’âme, la model de Cetty met ses voix brutes et impeccables à l’avant et au centre, accompagnées d’un étonnant soutien d’orgue, respirant sa propre émotion dans la ballade bien-aimée.
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Ready for Smith est le projet musical de Harry Lloyd, un artiste britannique dont le voyage a été façonné à la fois par des défis extraordinaires et des expériences transformatrices. Après avoir cassé le dos à 24 ans et passé un an en rétablissement, Lloyd a redécouvert sa ardour pour la musique, ramassé la guitare et écrit des chansons avec un nouveau however. Son chemin de vie éclectique – de voyager à travers le monde, d’apprendre les langues et de devenir instructeur de ski, à surmonter les luttes de santé mentale et à guérir en Afrique du Sud – a profondément influencé sa musique. Maintenant basé aux Pays-Bas, l’attente de Smith crée de la musique avec une mission: aider les autres à vivre un état d’existence plus heureux, se sentant moins d’inquiétude et plus d’amour et de joie, offrant un sentiment de légèreté et d’espoir à travers son son émouvant et sincère.
Son dernier single, «I Like Life», résume cette philosophie, invitant les auditeurs à réfléchir à la query easy mais puissante, «Aimez-vous la vie?» Comme l’explique Harry, « c’est une query que nous ressentons tous, et c’est si easy mais profond. » La chanson présente également le idea de «Love City», un lieu décrit dans les paroles comme «Hé, ne descendre pas à l’endroit où j’appelle la ville d’amour». Bien que ouvert à l’interprétation, l’idée derrière elle est claire: il s’agit de choisir de voir la vie à travers une lentille d’amour, de passer de l’esprit au cœur et d’embrasser un état d’être positif et plus joyeux.
«Cette chanson est arrivée il y a environ 4 ans lorsque je me suis présenté à une session d’écriture à Amsterdam.
Je ne voulais pas y aller ce jour-là parce que je me sentais un peu démotivé – ironiquement, la chanson qui est apparue était la selected la plus à la hausse que j’aie jamais créée. »
Écrit avec des autres musiciens Jara De Werd et Ramon de Wilde sur Espresso, les trois ont parlé de la vie, des livres qui les ont inspirés, des goûts changeants, des heures de lit précoce, de la philosophie et du pouvoir de maintenant. Le résultat est un single qui rayonne une ambiance de bien-être avec sa ligne de basse mélodique et son rythme de tapotement, complété par des harmonies infectieuses qui vous feront chanter en un rien de temps. C’est l’hymne parfait pour remonter le ethical et répandre les sourires.
« I Like Life » est le titre de Ready For Smith’s à venir de Smith, qui marque une nouvelle imprecise de positivité de l’artiste. L’EP promet d’être la bande-son des moments quotidiens – des déplacements au travail au temps passé avec des êtres chers. Avec son son de mélange de style, le disque plie les générations et les époques, portant un ancien message d’éveil qui s’étend il y a 2 500 ans à nos jours. C’est un appel pour nous tous d’embrasser et de profiter de notre existence, se réunissant à travers le pouvoir universel de la musique.
Depuis ses débuts en 2019, Ready For Smith a gagné des hundreds of thousands de flux et a reçu le soutien radio des stations du monde entier, notamment la BBC Radio 1, la Radio 2 et la musique au Royaume-Uni, ainsi que Kiss FM en Allemagne, Flux FM et KROQ aux États-Unis. Avec plus de 2 000 synchronisation internationale, sa musique a figuré dans des placements de haut niveau comme le Grand Prix japonais, Netflix Vis un viset les grandes publicités comme El Corte Ingles en Espagne. Ses réalisations ont conduit à des tournées à guichets fermés à travers l’Europe, ainsi qu’à des créneaux de soutien pour des artistes comme Xavier Rudd et James McVey. Récemment, il a également reçu le soutien d’Awal (Sony Music) et a été tracé dans plusieurs pays, solidifiant davantage sa place dans la scène musicale mondiale.
Depuis des générations, les artistes noirs américains du 20e siècle se sont aventurés de chez eux pour trouver une nouvelle expression de soi parmi les communautés créatives nordiques en Suède, en Norvège, en Finlande et au Danemark. Ici, ils ont trouvé des espaces intellectuels «Hipper» pour rassembler toutes les personnes à travers la musique. Dans cet esprit, le chanteur Candice Hoyes publie un association distinctive de la chanson traditionnelle suédoise qui a été notamment enregistrée par Duke Ellington et son orchestre avec la chanteuse Alice Babs, publiée en 1978.
La model de Hoyes est organisée pour la soprano et le jazz octet par Ted Nash, lauréate d’un Grammy, et présente des paroles de Hoyes en réfléchissant sur l’significance pivot de l’histoire ancestrale noire en 2025. Remarques de Hoyes, « Mon single « Far Away Star ‘est un hommage à Ellington, et c’est unon à TRIBURE à l’expression libre et à la justice qui est comme Everlasting As The North Star ».
Hoyes a reçu une bourse Du Bois 2025 et a recherché de la musique forgée par Josephine Baker, Abbey Lincoln, Lena Horne, Ella Fitzgerald et plus encore. Les performances récentes de Hoyes incluent Jazz au Lincoln Heart, Carnegie Corridor (NYC), le Kennedy Heart (DC), La Petite Halle (Paris), Boisdale of Canary Wharf (Londres), Detroit Symphony et Millenium Park (Chicago).
Magenta Moon (@magentamoonparty) est un spatial de musique de surf co-pilulé par le couple Elaina Whitesell (voix principale, basse) et Joey Petrarca (guitare, chant). Leur son dynamique et groovy transporte les passagers vers un royaume de délices magiques pleins de ballades romantiques ainsi que des hymnes rock. Les chansons soigneusement écrites de MM ont des paroles poétiques et une complexité sonore accessible. Stay, Magenta Moon offre un terrain d’entente au public de tous âges, races et croyances. Comptez sur la lune pour faire bouger votre corps! Magenta Moon est actuellement garée à Los Angeles, Californie, États-Unis, Terre.
La sensation de la Soul pop émergente Marco Giovanni dévoile son nouveau single lisse, « Fin bonne. » Cette piste conçue de manière experte arrive également avec les contributions du duo de manufacturing renommé Les audiblescomposé de Dominic «DJ Mecca» Jordan et Jimmy «Jimmy G» Giannos – collaborateurs prévenus avec des icônes musicales telles que Justin Bieber, Chris Brown et Sam Smith.
Kasador a été occupé. Au cours des deux dernières années, le groupe de Kingston, en Ontario, a sorti son deuxième lengthy métrage, 2023 Jeunessetourné à travers le Canada et les États-Unis, et est passé d’une tenue de trois pièces à quatre pièces. Ils ont atteint des jalons de streaming majeurs, ont remporté des prix pour leurs clips et ont marqué des locations sur Nationwide Soirée de hockey au Canada diffuse – le style de succès dont tous les groupes de rock rêve.
Mais autant qu’ils sont intéressés par le succès, Kasador – vocaliste / guitariste Cameron Wyatt, guitariste Thomas Draper, bassiste Boris Baker et batteur Stephen Adubofuor – sont intéressés à être un grand groupe de rock and roll à une époque où la connexion, la friction et la non-shinabilité algorithmiquement algorithmique. Que reste-t-il quand tout se despatched et semble bien et sonne bien? Pourquoi idolâtrons-nous les riches riches en choisissant nos poches?
C’est la query que Kasador pose sur «Golden», leur nouveau single qui a sorti le 17 décembre. Il s’ouvre sur une rainure de storage lourde et crasseuse, puis des moteurs à travers un verset tendu et acide avant que le chœur ne s’ouvre sur le rythme à mi-temps d’Adubofuor: «Si tout est doré, ce qu’il y a à retenir?» Wyatt se demande. La chanson est venue des réflexions de Wyatt après avoir passé du temps à Los Angeles: la célèbre tradition, obsédée par la renommée et l’argent de la ville lui a laissé un sentiment d’aliénation et de désensibilisation profonde et profondément moderne.
«Golden» – sans cesse la musique la plus lourde que Kasador a publiée à ce jour – est le goût d’une nouvelle assortment de 10 chansons à sortir en 2025, à travers deux EP. Enregistré au Bathouse Recording Studio avec l’ingénieur Nyles Spencer et écrit avec un groupe d’amis et de collaborateurs de longue date, les morceaux font preuve d’une nouvelle ère pour Kasador: plus que jamais, ils sont engagés dans la musique de guitare conflictuelle et accrocheuse et conflictuelle. C’est le plus clair et le plus direct qu’ils ont jamais été. Sans coïncidence, c’est aussi le plus marqué qu’ils aient jamais été, et ils ne tirent aucun coup de poing.
À 39 ans, la vie de Nick Cain a pris un détour imprévu mais bienvenu qui a changé tout ce qu’il savait sur la ardour et la détermination. Cela a commencé dans les gorges de l’est de Washington, lors d’une pageant de musique nation – un bassin versant – qui a gratté les cordes de son cœur autant que celles de la guitare qu’il ramasserait après l’événement en 2019. Sans arrière-plan musical pour parler, Nick Dove est première dans les mélodies et les rythmes de la nation, dédiant à chaque on the spot attainable aux séances orientées qui ont échoué à travers le sous-sol de sa maison.
Sa vie régulière en tant que promoteur immobilier a été mise en pause par la pandémie de Covid-19, une pause qui s’est avérée être une doublure argentée pour les aspirations musicales en herbe de Nick. Avec des permis de building en attente, son sous-sol est devenu un sanctuaire où il a nourri son nouvel amour pour la musique, grattant et étudiant avec un enthousiasme implacable.
Le confinement d’un an a cultivé en lui un désir non seulement de jouer de la guitare, mais aussi de chanter et de créer ses propres chansons. Sa détermination rigid l’a conduit jusqu’à Los Angeles, où il a eu la likelihood d’être encadré par l’entraîneur de la voix célèbre Roger Love. C’est l’amour qui a présenté Nick à l’auteur-compositeur acclamé Drew Lawrence. « Dépenser une semaine avec Roger a été un second charnière. Écrire avec Drew a été un grand match », réfléchit à l’expérience qui a dégénéré son voyage dans les domaines de la création de la musique.
Courriel: neill@outloudculture.com
