Cannes, France – Cannes, France (AP) – Kazuo Ishiguro La mère était à Nagasaki lorsque la bombe atomique a été abandonnée.
Quand Ishiguro, le lauréat du prix Nobel et auteur de «Stays of the Day» et «By no means Let Me Go», a d’abord entrepris l’écriture de fiction dans la vingtaine, son premier roman, «A Pale View of Hills» de 1982 a été inspiré par les histoires de sa mère et sa propre distance avec eux. Ishiguro est né à Nagasaki mais, à l’âge de 5 ans, a déménagé en Angleterre avec sa famille.
«Une vue pâle des collines» a marqué le début de ce qui est devenu l’une des carrières d’écriture les plus louées de la littérature contemporaine. Et, maintenant, comme la plupart des autres romans d’Ishiguro, c’est aussi un movie.
Le movie de Kei Ishikawa du même nom a été présenté jeudi au Festival de Cannes Dans sa part de l’une des non-respect. L’auteur de 70 ans a déjà été ici; Il était membre du jury en 1994 qui a donné «Pulp Fiction» la Palme d’Or. «À l’époque, c’était une décision shock», dit-il. «Beaucoup de gens ont hué.»
Ishiguro est un observateur de cinéma et parfois aussi fabricant. Il a écrit le 2022 Akira Kurosawa Adaptation «Living». Les movies sont une présence régulière dans sa vie, en partie parce que les cinéastes continuent de vouloir y tourner ses livres. Taika Waititi termine actuellement un movie du dernier roman d’Ishiguro, « Klara and the Solar » (2021).
Ishiguro aime participer au développement précoce d’une adaptation, puis disparaître, en laissant le cinéaste prendre le relais. Voir «une vue pâle des collines» s’est transformé en un drame élégant et réfléchi est particulièrement significatif pour lui parce que le livre lui-même traite de l’héritage et parce qu’il représente son début en tant qu’écrivain.
«Il n’y avait aucun sens que quelqu’un d’autre allait relire cette selected», dit-il. « Donc, dans ce sens, il est différent de, disons, du movie de » Stay of the Day « ou du movie de » By no means Let Me Go « . »
Les remarques ont été légèrement modifiées.
Ishiguro: Souvent, les gens pensent que je suis indûment modeste quand je dis que je veux que le movie soit différent du livre. Je ne veux pas que ce soit extrêmement différent. Mais pour que le movie vive, il doit y avoir une raison pour laquelle il est fait alors, pour le public à ce moment-là. Il y a 25 ans, ou 45 ans, comme dans le cas de ce livre. Ce doit être une expression artistique personnelle de quelque selected, pas seulement une copy. Sinon, cela peut finir comme un hommage ou une imitation d’Elvis.
Chaque fois que je vois des diversifications de livres qui ne fonctionnent pas, c’est toujours parce que c’est trop révérenciel. Parfois, c’est la paresse. Les gens pensent: tout est là dans le livre. L’creativeness n’est pas poussée au travail. Pour chacune de ces choses qui se sont rendues à l’écran, il y a eu 10, 15 développements avec lesquels j’ai été personnellement impliqué qui est tombé au bord du chemin. J’essaie toujours d’amener les gens à le déplacer.
Ishiguro: Vous pouvez adopter deux varieties d’approches. Vous écrivez un roman et c’est la selected discrète et parfaite. D’autres personnes peuvent y rendre hommage, mais fondamentalement, c’est tout. Ou vous pouvez voir une autre opinion selon laquelle des histoires sont des choses qui viennent de passer, des générations en bas. Même si vous pensez que vous avez écrit une histoire originale, vous l’avez mis en place à partir d’autres choses qui vous sont présentées. Cela fait donc partie de cette custom.
J’ai dit Homer mais ce pourrait être des contes populaires. Les belles histoires sont celles qui durent et durent et durent. Ils se présentent sous différentes formes. C’est parce que les gens peuvent les changer et les adapter à leur temps et à leur tradition que ces histoires sont précieuses. Il fut un temps où les gens s’asseyaient autour d’un feu et se disaient simplement ces histoires. Vous vous asseyez avec une certaine anticipation: ce gars va le dire d’une manière légèrement différente. Que va-t-il faire? C’est comme si Keith Jarrett s’assoit et dit qu’il va jouer «nuit et jour». Donc, quand vous passez d’un livre à l’autre, c’est un second au coin du feu. De cette façon, il a une probability de durer, et j’ai une probability de devenir Homer.
Ishiguro: J’ai quelques siècles à faire.
Ishiguro: J’avais entre 24 et 26 ans. Il a été publié à l’âge de 27 ans. Je me souviens des circonstances très vivement. Je me souviens même avoir écrit beaucoup de ces scènes. Ma femme, Lorna, était ma copine à l’époque. Nous étions tous les deux des étudiants de troisième cycle. Je l’ai écrit sur une desk à propos de cette taille, qui était également là où nous aurions nos repas. Quand elle est arrivée à la fin de la journée, j’ai dû emballer même si j’étais au level essential d’une scène. Ce n’était pas grave. Je faisais juste quelque selected d’indulgent. Il n’y avait aucun réel sentiment que j’avais une carrière ou il serait publié. C’est donc étrange toutes ces années plus tard qu’elle et moi sommes ici et que nous avons assisté à cette première à Cannes.
Ishiguro: Je pense que c’est vraiment perspicace ce que vous venez de dire. Il y a une limite à la compréhension qu’il peut y avoir entre les générations. Ce qui est nécessaire, c’est une certaine générosité des deux côtés, pour respecter les générations de l’autre et la différence de valeurs. Je pense que le monde était un endroit vraiment compliqué, et que souvent les individus ne peuvent pas espérer avoir une perspective sur les forces qui jouent sur eux à l’époque. Pour comprendre réellement, cela nécessite une générosité.
Ishiguro: Je n’étais pas comme un journaliste essayant de sortir des trucs de ma mère. Il y a une partie de moi qui était assez réticent à entendre ce style de choses. À un sure niveau, c’était un peu gênant de penser à ma mère dans des circonstances aussi extrêmes. Beaucoup de choses qu’elle m’a dit ne faisait pas avec la bombe atomique. Ce n’étaient pas ses souvenirs les plus traumatisants.
Ma mère était un grand conteur oral. Elle avait parfois une date de déjeuner et faisait toute une model d’une pièce de Shakespeare par elle-même. C’était mon introduction à «Hamlet» ou des choses comme ça. Elle tenait à me le dire mais aussi à me dire de me dire. C’était toujours une selected lourde. Avoir quelque selected de formel – «Oh, je deviens écrivain, je vais écrire quelque selected pour que ces souvenirs puissent être préservés» – qui a facilité les choses.
Ishiguro: Quelqu’un m’a dit l’autre jour: «Nous vivons à une époque où beaucoup de gens sympathiseraient avec les plus âgés, ce que vous pourriez appeler des opinions fascistes.» Il ne s’exprime pas ouvertement; L’enseignant plus âgé dit que c’est la custom et le patriotisme.
Maintenant, nous vivons peut-être dans un monde où c’est un bon level, et cela ne m’est pas venu à l’esprit. C’est un exemple de: Oui, nous écrivons dans une bulle et faisons des movies dans une sorte de bulle. Mais le pouvoir des histoires est qu’ils doivent aller dans différentes valeurs.
Cette query sur la façon dont vous transmettez des histoires, c’est l’un des grands défis. Vous devez réexaminer chaque scène. Certaines choses qui auraient pu être une hypothèse très sûre il y a seulement quelques années ne le seraient pas parce que les systèmes de valeurs changent autour de nos livres et movies tout autant qu’ils changent autour de nous.
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Jake Coyle Cawe le Competition de Cannes depuis 2012. Il voit environ 40 movies au competition de cette année et rapporte ce qui se démarque.
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