Wesley Schultz, auteur-compositeur, chant, guitare
Après avoir grandi à Ramsey, une petite ville du New Jersey, nous avons déménagé à New York pour essayer de le faire en musique, mais nous avons trouvé que c’est un circuit très difficile à pénétrer. Les bars vous permettaient de jouer parce qu’ils voulaient que vos amis achètent des boissons, mais ensuite ils poussaient tout le monde pour faire entrer le groupe suivant. Chaque fois que je rencontrais des gens, je leur dirais: « Je suis un serveur mais je joue de la musique », et ils disaient: « Ouais, mon cousin aussi. » La perspective de jouer quelque half comme le [iconic New York venue] Mercury Lounge se sentait aussi inclined que jouer un stade.
J’ai écrit HE HEY sur ces expériences. J’ai eu les débuts d’une autre chanson qui allait s’appeler tout le monde a besoin d’un plan, mais il n’avait ni mots ni mélodie. Une fois que j’ai recommencé à gratter, Ho Hey vient de me coucher de moi. Avec le recul, j’écrivais sur deux chagrins en même temps. Une personne avait récemment rompu avec moi et je quittais également New York et déménageais à Denver – rompant avec la ville que je pensais avoir détenu tous mes rêves. Je me sentais à la vapeur par les deux événements.
Les lignes d’ouverture sont que j’essaie de me convaincre que s’efforcer de devenir un musicien à succès était une noble poursuite: j’avais «essayé de le faire correctement» et «vivre une vie solitaire». Le crochet est un pur défiance: vous avez peut-être rompu avec moi mais «J’appartiens à vous, vous appartenez à moi».
C’est une chanson non conventionnelle en ce qu’elle n’a pas de chœur. Nous avons fait de nombreuses tentatives pour l’enregistrer. Nous avons même essayé de l’enregistrer dans la salle de bain pour obtenir une réverbération naturelle. La chanson avait besoin d’une sorte de relâchement. Lorsque le producteur Kevin Augunas est intervenu pour le terminer, il a souligné que beaucoup de nos disques préférés avaient été enregistrés sans utiliser de piste de clic ou de métronome, nous avons donc suggéré que nous essayions cela. Soudain, cela a fonctionné. Le bit où il va «un, deux, trois» est un sign pour nous pour accélérer légèrement.
Je suis venu avec le chant «Ho Hey» après avoir écouté les frères Felice couvrant l’ancienne chanson de chemin de fer Prendre ce marteau Et vouloir quelque selected de similaire. Nous nous éloignons des couvertures de bars à faire nos propres chansons, alors criant « Ho Hey! » De la scène a attiré l’consideration des gens. Nous criions pour être entendus. Puis soudain, tout le monde a commencé à écouter.
Jeremiah Frraits, auteur-compositeur, percussion, choeur de soutien
Un petit bar à New York payait 100 $ US et nous donnait des cheeseburgers et des bières pour jouer. Chaque fois que nous faisions une chanson Bob Dylan ou Coldplay, toutes les oreilles étaient sur nous. Mais quand Wes disait: «Voici un authentic», tout le monde fuyait une pause de cigarettes ou pour jouer au billard.
Après avoir déménagé à Denver, nous ferions des lecteurs de 14 heures pour jouer au Nouveau-Mexique ou au Nebraska. Les voyages nous tuaient et nous perdions de l’argent en gaz, donc nous avions besoin de chansons qui pouvaient vraiment saisir des gens. Parce que Ho Hey était acoustique, nous pouvions débrancher nos devices, quitter physiquement la scène et sortir dans le public.
Au départ, Wes en a créé un fragment, puis nous avons travaillé sur la chanson dans le grenier de mes dad and mom comme un fou. À un second donné, il était plus lourd, comme une model White Stripes avec de la guitare conduite. En même temps, j’apprenais l’enregistrement à domicile, nous avons donc brûlé une model brute de Ho Hey et six autres chansons sur 200 CD. Nos amis diraient des trucs comme: «Vous devriez le réenregistrer. Cela ressemble à de la merde, mais je l’écoute 30 fois par jour. Nous savions donc que c’était quelque selected.
Après avoir obtenu la path, nous avons enregistré une model de studio dans certains bois au nord de Seattle, essayant de recréer le son de mes bottes piétiner sur une scène en bois, que nous avions aimé dans un micro ouvert. Il n’y a pas de basse sur Ho Hey: c’est un violoncelle de violoncelle que nous avons fait beaucoup plus fort. La chanson est comme la delicacies italienne – il y a si peu d’éléments que chaque ingrédient doit être parfait. Lorsque Kevin a remixé tout l’album, il a tout réduit: la model de Ho Hey qui est devenue un succès est très similaire à celle de ce premier CD brûlé.
Initialement, il a tracé au n ° 90. Ensuite, une émission de télévision intitulée Hart of Dixie a joué toute la chanson à la fin d’un épisode et immédiatement les gens demandaient: « Qui sont les Lumineers? » Un DJ à Seattle a commencé à jouer dos à dos, puis il a décollé.
