16. Autour du soleil (2004)
L’album REM que REM semblait détester: le guitariste Peter Buck l’appelait un peu, « un tas de gens si ennuyés avec le matériel qu’ils ne peuvent plus le supporter ». En vérité, les chansons ne sont pas mauvaises, mais il y a quelque selected de sans vie autour du soleil: ses meilleures pistes semblent infiniment meilleures sur l’album Rem Stay 2007.
15. UP (1998)
« Je suppose qu’un chien à trois pattes est toujours un chien », a sonné le chief Michael Stipe après le départ du batteur Invoice Berry en 1997 de Rem. «Il doit juste apprendre à courir différemment.» Ainsi, en hausse était lourd sur les synthés et les tambours, en sourdine, crépusculaire – et une défaillance commerciale relative. Il est trop lengthy et discret en faute, mais les meilleures chansons – Suspion, Hope, Airportman – valent la peine d’être chagrantes.
14. Reveal (2001)
Ils s’étaient presque séparés pendant la fabrication de UP et stabilisaient maintenant le navire. Plus près du son du REM «classique» (bien qu’il y ait encore beaucoup d’électronique), Reveal est ensoleillé mais mélancolique. Ce n’est peut-être pas tout à fait un retour à la forme de pic d’écriture de chansons, mais l’imitation distinctive de la vie est incroyablement entraînant.
13. s’effondrer maintenant (2011)
Rem a mis fin à leur carrière avec un album qui semble étrangement en carrière. Oh My Coronary heart – récemment donné un coup de pouce grâce à la série télévisée The Bear – se souvient de leur début des années 90; Überlin et découvreur évoquent leurs années de rock universitaire. Ce n’était pas la finale triomphante qu’ils auraient pu espérer – les ventes étaient indifférentes – mais pas de disaster non plus.
12. Speed up (2008)
Stipe et Buck ont menacé de mettre fin à REM si autour du successeur du soleil n’était pas une amélioration; D’où cette tentative assistée par Jacknife Lee pour exploiter la puissance de leurs émissions en direct acclamées en studio. Il y a beaucoup de grain et de punch, avec Rickenbacker de Buck qui sonne, et les chansons sont fortes sans fournir un classique.
11. Inexperienced (1988)
Le stand et la chanson pop 89 étaient REM dans leur plus business, mais Inexperienced a été un début plus sombre et plus introspectif dans les grands labels que ces célibataires suggérés, comme le montrent le chief mondial, je me souviens de la Californie, de la hairstyle et de la chanson d’amour étrangement étrange que vous êtes tout. La manufacturing en fait l’album REM le plus daté, mais il y a encore beaucoup à aimer ici.
10. City chronique (1982)
Leur premier mini-album offre REM à leur plus brut: malgré l’expérimentation qui a apparemment eu lieu – le producteur Mitch Easter a déployé des boucles de bande et enregistré la voix de Stipe à l’extérieur – cela ressemblait à un groupe jouant en direct. Dans Loups, inférieurCarnaval en quelque sorte (wagons de coiffes) et jardinage la nuit, il présentait des chansons si géniales qu’elles n’avaient pas besoin d’or en prepare de paraître.
9. Out of Time (1991)
Écran massive et confiant où le vert était légèrement dispersé et provisoire, hors du temps, de transformer les superstars. Tout ici ne fonctionne pas encore (bien que des marques complètes pour l’effort avec la chanson de la radio KRS-One Collab), mais quand il est hors du temps – perdre ma faith, rétroaction nation, moi dans le miel – c’est extrêmement impressionnant.
8. Monster (1994)
Fabriquée par une bande dans les troubles – ils ont temporairement rompu lors de son enregistrement – Monster est effectivement REM à l’ancienne (guitares bien plus fortes que les voix) menées à travers un filtre glam-rock déformé. Ses paroles sont préoccupées par la sexualité: Stipe est sortie après sa sortie. Ce n’est pas ce qu’un public grand public voulait en 1994, cela semble assez magnifique maintenant.
7. Reckoning (1984)
Vous ne sauriez jamais que le calcul a été écrit et enregistré à la hâte par un groupe épuisé par des tournées. Crisper et plus easy que leurs débuts, il semble très confiant, bien que la voix de Stipe, plaintif mais difficile à comprendre, a conservé un air énigmatique, en particulier à la vedette So. Pluie centrale (je suis désolé).
6. Nouvelles aventures en hi-fi (1996)
En partie enregistré lors de la tournée de monstres apparemment maudits, il s’agit peut-être du dernier triomphe sans équivoque de REM. New Adventures in Hello-Fi est remplie de désillusion fatiguée – «The Fame Factor, I Do not Obtained It», chante Stipe, qui venait de signer l’un des plus grands accords de disque de l’histoire – mais aussi avec des chansons merveilleusement merveilleuses: la fermeture Électrolite est un sommet en carrière.
5. Fables de la reconstruction (1985)
L’album REM qui trahit le plus leurs racines géographiques – ou peut-être les séances d’enregistrement tendue. Une obscurité gothique du Sud raccroche même les pistes optimistes: la vie et remark le vivre traite de la maladie mentale, et il y a quelque selected de inquiétant à propos de Driver 8. Moins extatique que ses prédécesseurs à la sortie, cela semble incroyable de 40 ans.
4. Doc (1987)
Leur plus grand album à ce moment-là a également été le plus sombre de Rem, rempli d’intimement de l’effondrement environnemental et de l’horreur de l’Amérique de l’ère Reagan: même le joyeux, c’est la fin du monde tel que nous le connaissons (et je me sens bien) a des connotations apocalyptiques évidentes. Ici, ils semblent prêts pour l’arène, sans compromettre leur imaginative and prescient ou leur qualité.
3. Lifes Wealthy Pageant (1986)
Une joie du début (la determine de guitare folk-rock déformée qui introduit begin le début) pour terminer (la couverture fantastique de la fin des années 60 de la Clique Superman), le concours riche des vies était énergique où ses prédécesseurs avaient été obliques. Il présente un embarras de la richesse de l’écriture: Cuyahoga, tombe sur moi, ces jours-ci.
2. Murmur (1983)
Le génie du premier album de REM proprement dit ne réside pas seulement dans la magnifique écriture de chansons, mais aussi le sens du mystère qu’il a transmis. Tout – titre, couverture, paroles, une manufacturing atmosphérique qui enfouit la voix et pousse les tambours – était impénétrable. Voici la musique enracinée dans diverses traditions, du folk-rock au post-punk, qui à l’époque semblait complètement frais.
1. Automatique pour les gens (1992)
Tout le monde n’a pas été ravi par le énorme succès grand public de REM: les anciens followers à opinion ont été invités avec victoire à « Kiss My Ass » de Buck, et, en écoutant leur plus grand album, il est difficile de voir quel était leur problème. Il est rempli de chansons fantastiques, sombres en ton (le Sidewinder dors Tonite et l’homme sur la lune offrent de rares aperçus de lumière) et inattendu dans ses influences: l’ouvreur drive a été inspiré par le rock de David Essex. Tout le monde Hurts est probablement trop surploié pour emballer le punch émotionnel qu’il a fait une fois, mais NightSwimming est toujours incroyablement émouvant, et si vous en avez assez des succès, les coupes plus profondes semblent glorieuses.
