THroughout Movie Historical past, il y a eu peu de réalisateurs dont les noms de marque atteignent les sommets des stars du cinéma qui enregistrent le temps devant la caméra. C’est naturel; Nous voyons des gens comme Cary Grant, Audrey Hepburn, Paul Newman, Julia Roberts et Tom Cruise dans le movie après movie, éprouvant parfois un second de la foudre de Love-to-Sight-Sight, développant parfois une relation pendant de nombreuses années, et parfois une combinaison des deux. Les réalisateurs, pour la plupart, restent cachés, avec quelques privilégiés – Steven Spielberg, Tim Burton, Martin Scorsese – passant à travers une conscience publique plus massive, un processus qui semble prendre deux fois plus de temps. (Martin Scorsese est devenu une perspective commerciale d’environ 30 ans après sa carrière.)
Il est donc un peu surprenant que la nouvelle récolte de réalisateurs atteignant (ou, dans certains cas, atteignant déjà) le statut de nom de marque soit devenue les visages publics de sauver une expérience théâtrale en péril. Christopher Nolan était à l’avant à un diplôme sans doute téméraire, faisant pression pour que les théâtres rouvrent et montrent son principe de blockbuster d’été prévu avant que les vaccins covide ne soient en place. Il était naturellement pileté à l’époque, bien qu’il soit maintenant célébré pour sa imaginative and prescient des grandes cannettes au level où une réédition IMAX de Tentet (à un second plus sûr pour la santé publique) était un gros vendeur de billets pour Warner Bros et a aidé à inspirer une réédition similaire de son epic interstellaire de science-fiction autrefois malissée.
De même, Ryan Coogler a joué un jeu pour l’air raréfié de model Nolan en tant que showman dominant mais convivial avec une affinité pour les écrans gigantesques. Comme Nolan, il a mis sa touche distincte sur un énorme blockbuster de super-héros (avec Black Panther dépassant même The Darkish Knight, et marquant une nomination de la meilleure picture pour démarrer) et a transformé ce succès dans un authentic à gros price range; Les pécheurs sont devenus le movie authentic le plus rentable depuis le dessin animé familial Coco (et pourraient finalement devenir le plus grand authentic d’motion en direct aux États-Unis depuis la création de Nolan). Il est revenu à une poignée d’écrans Elite Actual-IMAX pour une deuxième ronde de spectacles à guichets fermés le week-end dernier, un mois après sa sortie initiale. Avant la sortie, Coogler a fait le tour des réseaux sociaux dans une charmante vidéo où il a patiemment expliqué les différentes choices pour voir son movie, qui est disponible dans des codecs rares (70 mm IMAX, ce qui est revenu le week-end) et massive (présentations de certifications de Dolby à écran ultra-large).
Ce ne sont pas seulement les réalisateurs derrière les plus grands movies littéraux qui amadent un public post-confortable dans les théâtres. Sur la piste de remise des prix de l’hiver et du printemps dernier, Sean Baker, vainqueur du Oscar, nouvellement créé, a utilisé ses projecteurs pour ne pas faire de l’expérience théâtrale, indiquant clairement qu’il fait des movies à voir dans les théâtres, pas les téléphones ou les ordinateurs portables. Neon, la société qui a distribué le movie de Baker Anora, se joint à A24 en tant que société indie marquée qui refuse de raccourcir la fenêtre de sortie en théâtre à quelques semaines. Certains de leurs movies peuvent atteindre une VOD premium rapidement, mais ils ont réussi des mois de streaming d’abonnement, pas des jours, après leurs débuts en théâtre. La stratégie semble aider: quatre des 10 plus gros succès de chaque entreprise ont été publiés au cours de la dernière année.
Naturellement, cette promotion revient toujours à une star de cinéma: Tom Cruise, l’un des visages les plus reconnaissables du monde, s’est essentiellement nommé ambassadeur de la marque pour les movies, même sans enregistrer une promo de la chaîne de théâtre de longue durée comme Nicole Kidman ou Vin Diesel. Il a été photographié masqué dans un théâtre IMAX pour la course originale de Tentet; Il était là sur les médias sociaux en promouvant les pécheurs, un movie auquel il n’a absolument aucune connexion créative. L’homme aime simplement les movies comme un idea. Pour Mission: Unattainable – The Ultimate Reckoning, Cruise a fait des tournées de presse à parler des merveilles strategies de la réalisation de movies, de la volonté de donner au public une expérience digne de théâtre et, bien, de tous les factors de dialogue habituels qu’il frappe lorsqu’il a fouetté ses images d’motion spectaculaires. Il était catégorique sur le pistolet High: Maverick évite soit le kind de Tentet (sorti pour les théâtres à peine ouverts où il ne pouvait pas attirer une vraie foule) ou les innombrables movies envoyés directement au streaming (ce qui, il faut le noter, a fourni de nouveaux divertissements à des tonnes de personnes coincées à la maison pendant un temps effrayant et incertain).
L’implication de la dévotion culte de Cruise souligne remark ces champions du cinéma semblent parfois se dérouler en parallèle avec les armées de Stan activées numériquement du monde de la musique. Il y a un sentiment que si Nolan dit « mon movie devrait être vu dans IMAX », un sure phase d’acheteurs de billets vendra consciencieusement le théâtre dès que attainable. Coogler, pensant peut-être qu’il serait difficile de vendre son movie comme «le meilleur» dans un format que seule une douzaine de théâtres peuvent réellement jouer, se faisaient plus loin dans sa vidéo sur les réseaux sociaux, mais le message était similaire: sortez, soyez excité et achetez ces billets. En tant que tel, il est attainable de lire un peu de ferveur messianique de model croisière dans ces campagnes, tout comme il est un peu troublant de savoir que certains followers de Taylor Swift jailliront pour 400 $ de billets, achèteront une demi-douzaine de LP de vinyle différents d’un album qu’ils possèdent déjà, ou de Swarm ennemis en ligne, tous en gage de Fealty à leur maître de inhabitants.
Est-ce juste un biais de cinéphiles (et sa maliness stéréotypée) qui rend les champions des trucs de cinéma plus sains? Peut être. Mais à un second où Donald Trump nomme les personnes âgées en tant que «ambassadeurs» à Hollywood, Nolan, Coogler, Baker et même la croisière presque âgée-ingénieuse semble plus branchée sur la façon d’obtenir un public, plutôt que de secouer avec colère l’existence de la manufacturing internationale qu’il veut faire). Il y a aussi quelque selected d’un peu énervant dans la mesure où ce qui équivaut à un lobbying capitaliste droit à la drive industrielle est plus pur et plus facile à croire que d’innombrables campagnes politiques. L’idée de stars de cinéma et de prestigieux cinéastes a été attaquée par l’ubiquité de franchise au cours de la dernière décennie. Peut-être que le assortment et l’auteur de followers sont le meilleur coup de cinéma pour se détacher des marques.
