By maintenant, DJO n’est pas un secret. Le projet psychédélique électro-pop dirigé par Joe Keery, une fois un artiste de manufacturing de chambre à coucher en solo d’Iykyk, a atteint le courant dominant, faisant le circuit du competition à Laneway, Coachella et Glastonbury. Et Keery, un acteur surtout connu pour avoir joué Foppish, impuissant, Steve Harrington sur Stranger Issues, est sorti de l’ombre d’un personnage initialement destiné à déguiser son célèbre nom; Fini les perruques et les costumes de type Shaggy Scooby-Doo des premières performances de DJO, destiné à dissocier toute notion de l’envers de l’intérêt de longue date de Keery à faire de la musique.
Cela a fonctionné, mais d’une manière qui convient à une célébrité surnaturellement charmante et réfléchie qui courtise apparemment la bonne fortune: par accident. Djo, prononcé comme son prénom, a explosé non pas parce qu’il était «le gars des choses étrangères», mais parce qu’il a par inadvertance une obscure voyou de viralité. Fin du début, une ode synthétique et nostalgique à une model passée de soi, est devenue une piste Tiktok, un million de vidéos soumises à la mélancolie de Keery « Et quand je suis de retour à Chicago, je le ressens », en grande partie sans connaissance du nom. La chanson a accumulé plus de 1,4 milliard de cours d’eau en 2024, deux ans après sa sortie sur le deuxième album de DJO, décider.
Stranger Issues peut se préparer pour sa dernière saison, mais la musique est le spectacle maintenant. Keery n’a fait aucune point out de ce contexte lors du troisième des trois spectacles à guichets fermés à Brooklyn Metal pour la tournée Again On You, ni. Comme en témoigne la quantité de paroles effrontées et anxieuses qui lui ont crié mercredi soir, la foule était là pour un succès de DJO – Fashionable Dread, Ennui et Revelation sous forme de rock psych-rock, étoffée avec un groupe de six membres et une ambition claire de rock star. « Pourquoi Tryyyyyy », gémit Keery dans le coureur d’ouvreur, accompagné d’une basse par balle, l’un des nombreux crochets sur lesquels la foule largement de la vingtaine a suspendu leurs inhibitions. (Un autre, hors de la vedette en direct, Roddy: « Il y a quelque selected de mal avec ce monde / Je pense que cela arrive / et les contradictions pèsent / est-ce où nous nous sommes trompés? »)
Keery est un étudiant clair des classiques: le nouvel album de DJO, The Crux, sorti le mois dernier, est un mélange de style irrépressiblement accrocheur, sinon incohérent, qui porte ses inspirations sur sa manche, de Steely Dan à la police, Fleetwood Mac à Impala, Keery talk-singing avec la réappartement mondial de la Julienne. En tant que chanteur, Keery canalise chacun une efficiency magistrale d’une rock star, un fanfaron de guitare et une capacité à être drôle simplement en pliant «New Yorkkkkk» dans différentes formes encore et encore. Keery a suffisamment de charisme naturel pour s’en tirer avec des plaisanteries peu en scène; Même en practice de regrouper le microphone s’est tenu comme attachant (« New York! Tu m’as fait tomber mon micro! Je l’aime » est le plus révélateur que la nuit a obtenu).
Le groupe veut clairement que la musique parle d’elle-même – et pour la plupart, c’est le cas. Le listicule électrifié de 1975 dans le nouveau Single Fundamental étant de base, tel que accompagné de mot pour le mot par la foule, a éliminé tout humour qui fait un clin d’œil dans un exorcisme de l’ennui. Le château (se despatched bien) a fleuri de la méditation presque trop quie, présentant enfin la belle voix de chant de Keery, dans une noyade complète de guitare. En personne, malgré mon ample cynisme sur la tiktok-iification de la musique et la prolifération des téléphones lors des live shows, et la propre méfiance de Keery d’un seul extrait dépassant tout le reste, la fin du début m’a donné la chair de poule – un hymne scintillant de trois minutes avant lui. (Et avec moins de téléphones que ce à quoi je m’attendais, comme si la foule savait tenir compte de son manque de longue date d’intérêt pour les médias sociaux.)
Certains morceaux de DJO Lo-Fi, Talky traduits par la scène bondée de type studio des années 70 – six membres du groupe, deux kits de batterie, au moins cinq claviers et plus de guitares que je ne pouvais compter – mieux que d’autres. Quelques-uns qui ont commencé Boppy, comme l’ouvreur de Crux Lonesome est un état d’esprit, a absorbé le groupe complet dans un coup de poing de son et de fanfaronnade. D’autres, tels que l’album hors concours, Delete Ya, ont noyé la voix de Keery, qui clignote dans les registres inférieurs et s’est parfois bouclé sous le poids du groupe. Le spectacle dans son ensemble a un peu mal à l’aise entre l’énergie du groupe de rock complet et quelque selected de vibier, plus méditatif et savant. Si DJO a une route préférée, il semble que ce soit le premier, basé sur la finale de 10 personnes avec son ouvreur, Put up Animal, le Chicago Psych-Rock Band avec qui Keery jouait de la guitare; Cette chanson, Flash Mountain, a brûlé toute viewers restante avec un feu d’artifice de déchiquetage de guitare (gratuit).
Le torrent de l’énergie musicale refoulée se sentait gagnée – malgré ce que les gens peuvent supposer être une alouette, Keery, son groupe et ses anciens camarades à Put up Animal y sont depuis très, très longtemps. « C’est vraiment spécial pour nous », a déclaré Keery à mi-émission, se référant à la salle de New York et, peut-être par inadvertance, la nature mutante de DJO – une fois un projet solo, maintenant une entité, toujours furtivement absorbant la renommée.
