Kenadi Dodds, la femme de 20 ans originaire de North Logan, Utah, est devenue une étoile montante sur la scène musicale avec ses performances inoubliables sur NBC’s L’Amérique a un expertiseoù elle a captivé le public et les juges avec sa voix puissante et son écriture sincère. En tant que finaliste et favori des followers dans la série, le expertise de Kenadi brillait de façon brillante, lui rendant les éloges et l’admiration des téléspectateurs à travers le pays.
Au-delà de son remarquable voyage sur L’Amérique a un expertiseKenadi se lance actuellement dans un nouveau chapitre passionnant de sa carrière. Sous la route du mentor Graham Russell du légendaire duo Air Provide, elle est sur le level de porter sa musique à des hauteurs encore plus grandes. Avec l’experience et les conseils de Russell, Kenadi perfectionne son métier et se prépare à laisser une marque indélébile sur l’industrie musicale.
Le premier single de Kenadi, «Poisonous», produit par le hitmaker multi-platine Brian Howes (Daughtry, Easy Plan, Nickelback), devrait faire des vagues lors de sa sortie. Maîtrisé par l’ingénieur lauréat d’un Grammy, Randy Merrill (Taylor Swift, Girl Gaga, Chappell Roan) chez Sterling Sound, la piste mix les sensibilités de manufacturing de Howes Howes avec son expertise artistique de Kenadi, promettant d’être une vitrine convaincante de son expertise artistique et d’un glimpse dans le potentiel lié qui se trouve à venir.
Poussée par son dévouement inébranlable à son métier et alimenté par son expertise indéniable, Kenadi Dodds est destiné à planer à de nouveaux sommets dans le monde de la musique. Avec sa voix tueuse et ses paroles époustouflantes, elle est une pressure avec laquelle il faut compter, et son voyage ne fait que commencer. Gardez un œil sur Kenadi Dodds alors qu’elle proceed de faire sa marque en tant qu’auteur-compositeur-interprète extraordinaire.
Kenadi Bienvenue à OLC! Aimez votre nom au fait. Maintenant, votre premier single «Poisonous» est une exploration puissante du TDAH et de l’acceptation de soi. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour écrire une chanson aussi personnelle et vulnérable, et remark vous a-t-il ressenti de la traduire ces expériences en musique?
«Poisonous» est venu d’un véritable lieu de sensation mal compris. Ayant grandi avec le TDAH, j’ai souvent lutté dans les amitiés et les relations. Je savais que j’avais un bon cœur, mais j’ai commencé à me demander si j’étais trop. L’écriture de cette chanson m’a aidé à récupérer cela, transformant la douleur et la confusion en quelque selected de confiant, audacieux et stimulant. C’était incroyable de dire enfin: « C’est moi – et je ne suis pas désolé pour ça. »
Vous avez décrit «toxique» comme une déclaration d’estime de soi. Remark votre voyage avec le TDAH a-t-il façonne le message de la chanson, et qu’espérez-vous que les auditeurs en retirer?
Le TDAH a façonné une grande partie de la façon dont je me déplace dans le monde – la façon dont je communique, connecte et traite les émotions. J’avais l’habitude de penser que ces différences me faisaient brisé, mais elles me rendent juste différente. «Poisonous» retourne le script. J’espère que les gens qui se sentent mal compris l’entendent et réalisent qu’ils ne sont pas seuls – et que leurs bizarreries et leurs feu sont quelque selected dont il est fier.
Travailler avec un producteur comme Brian Howes, connu pour son travail avec Nickelback et Easy Plan, a dû être incroyable. Remark son apport a-t-il influencé le son et l’énergie de «toxique»?
Brian a totalement obtenu la imaginative and prescient. Il a aidé à façonner la chanson en quelque selected d’explosif, d’énergie élevée, énervé et en face, exigeant votre consideration. Il l’a vraiment poussé sur le plan sonore d’une manière qui a amené la chanson à un nouveau niveau. Il a aidé à en faire quelque selected de assez puissant pour crier dans une arène!
Vos voix dans «Poisonous» sont à la fois expressives et commandantes. Remark avez-vous approché de mélanger l’émotion brute des paroles avec la manufacturing pop-rock à haute énergie?
« Poisonous » est né de cette émotion, mais la manufacturing a dû correspondre au feu derrière. Je voulais que les voix se sentent féroces, comme quelqu’un qui entrait dans son pouvoir. Il y a un bord séduisant, un peu de méfait, même une énergie méchante féminine sans excuse! J’ai juste pensé à la model de moi qui se sentait licenciée ou mal comprise, et j’ai chanté pour elle. Ce mélange de colère, de blessure et de confiance est ce qui a conduit les performances.
Vous avez joué dans des lieux majeurs comme le Delta Middle et le Rice-Eccles Stadium. Remark votre expérience sur l’Amérique a-t-elle un expertise et ces étapes vous ont-ils préparé à publier votre premier single?
Fermer sur ces grandes scènes m’a appris à me connecter avec une foule. AGT m’a particulièrement aidé à croire que j’avais quelque selected qui mérite d’être partagé. La libération de «toxique» ressemble à la prochaine évolution – c’est moi qui prenne tout ce que j’ai appris et le met dans une chanson entièrement à moi.
Collaborer avec Graham Russell d’Air Provide est une étape importante. Pouvez-vous partager remark ce mentorat a produit et ce que cela a été de travailler avec une determine aussi légendaire?
Graham a été un mentor et un ami incroyables. Il m’a découvert à travers un spectacle dans lequel je jouais et a cru en moi tout de suite. Travailler avec quelqu’un si légendaire – et si gentil – a été une telle bénédiction. Il m’a aidé à grandir en tant qu’auteur-compositeur et un conteur, et il m’a toujours encouragé à être moi-même sans peur et à ouvrir mon propre chemin.
L’industrie musicale peut être difficile, en particulier lors de l’aborder des sujets comme la santé mentale. Remark restez-vous fidèle à votre voix authentique tout en naviguant ces pressions?
J’essaie toujours d’attendre et de voir au-delà de la pression de l’industrie musicale. J’ai définitivement ressenti le poids, mais je ne changerai jamais qui je suis pour m’intégrer. Je me rappelle constamment pourquoi j’ai commencé – à trigger de la musique. Chaque fois que je joue sur scène, je me demande: «Cela en vaut-il la peine?» Et la réponse est toujours oui! Si jamais cela devient non, c’est à ce moment-là que je saurai qu’il est temps de s’éloigner. Mais je ne vois pas cela se produire pendant longtemps.
«Poisonous» a été salué pour sa narration en forme de journal. Remark abordez-vous l’écriture de chansons pour équilibrer les expériences personnelles avec la création de quelque selected de universellement relatable?
J’écris toujours à partir d’un vrai endroit, mais j’essaie de raconter l’histoire d’une manière qui laisse la place aux autres pour se voir dedans. «Poisonous» pourrait concerner le TDAH, le chagrin ou le easy fait de se sentir jugé – et c’est intentionnel. Je veux que les auditeurs aient l’impression que la chanson est leur histoire, pas seulement la mienne.
Avec votre musique résonnant avec ceux qui sont confrontés à des défis de santé mentale ou à la découverte de soi, quel message donneriez-vous aux jeunes followers qui se sentent mal compris ou étiquetés comme «trop»?
Vous n’êtes pas trop – vous êtes juste trop réel pour les gens qui n’ont pas encore appris à tenir cela. Ne rétrécissez pas pour s’adapter à la zone de confort de quelqu’un d’autre. Le monde a besoin de personnes qui se sentent profondément et se présentent pleinement. Votre intensité est un cadeau – ne laissez jamais personne le calmer.
Vous collaborez déjà sur de nouvelles musiques avec Air Provide. Pouvez-vous nous donner un aperçu de la prochaine étape pour vous musicalement, et remark «toxique» prépare la voie à vos futurs projets?
« Poisonous » n’est que le début – il y a beaucoup plus à venir. J’ai travaillé sur des chansons qui plongent encore plus profondément dans l’identité, l’amour, le chaos et la croissance. La collaboration avec Air Provide m’a inspiré à prendre des risques plus importants et à raconter des histoires encore plus audacieuses. L’avenir va être bruyant, honnête et intrépide!
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