Expertise croissant indie-rock Peri Rae lance 2025 avec son nouveau single électrisant, Sommes-nous amis? – Un hymne brut et énergique qui plonge dans les conflits d’amitiés toxiques. Mélangeant des tambours explosifs, des instrumentaux inspirés de la rock indie scintillant et sa voix étonnamment émotive, Peri offre un morceau aussi personnel que universellement lié.
«Sommes-nous amis? est disponible maintenant sur votre service de streaming de choix through APOLLON Distribution.
Jordan Venn et The Slizneys sont un groupe à Toronto depuis plus de 20 ans. Formé en premier lorsque Jordan a déménagé à Toronto en 2003, le groupe est composé de musiciens fantastiques de partout au Canada. Ils ont joué de nombreux spectacles dans la région de Toronto et ont tracé la radio satellite tv for pc, ce qui gagne la première place du Verge.
Leur objectif principal actuel est de produire des enregistrements de ideas intéressants et éclectiques. Ils ont actuellement quatre albums studio, le plus récent étant M @ gic w * rds. Ce travail rock est un hommage à l’ère grunge du début des années 90 et plus précisément le merveilleux été de 1994.
Pour ce disque, les slizneys se sont réduites en un format de model trio. Il comprend Tyler Emond (Alessia Cara, Hylia), Trevor Falls (Miles Jones, Brad Turner) et Devon Henderson (Vallens, Megan Bonnell) et Jordan Venn.
Quartet de rock indépendant basé à Philadelphie Mo Lowda et The Humble Annoncez leur cinquième album studio fougueux et balayant Tailer le fantôme Depuis le 20 juin et disponible pour pré-sauver maintenant. Entièrement enregistré sur la route à travers les paramètres les plus pittoresques des États-Unis, le LP envoûtant promet d’être le corps de travail le plus commandant et le plus cohérent du groupe. Le premier goût du projet arrive aujourd’hui avec «Canari, » maintenant–Une mélodique et atmosphérique qui s’enfonce dans les nerfs d’un nouvel amour prometteur aux côtés de son animé vibrant assorti clip vidéo.
Parallèlement aux grandes nouvelles, le groupe annonce une longue tournée nord-américaine cet été et cet automne, avec le soutien de Français Cassettes et Analphabète Lumière et une multitude d’apparitions au competition à Boston appelant, Rivière verte Et plus. Voir une liste complète des dates ci-dessous et trouver des billets ce vendredi 14 février through molowda.com.
Le très prochain cinquième album studio à paraître, Taigner le fantôme, a été écrit entièrement sur la route avec quatre membres qui installent leurs stations d’devices en cercle, face à face et travaillant sur les preparations en temps réel entre les repas à la maison, les jeux de poker et les visionnements de movies. Des vues à couper le souffle dans Joshua Tree, Lake Travis, TX, Colorado et Tennessee ont inspiré son son magnétique – les preparations varient de clairsemé et spacieux comme le désert de Californie, scintillant comme divers lacs à luxuriants et balayant comme les montagnes rocheuses – en faisant l’énergie des environnements dans lesquels ils ont été créés.
Jeff Lucci (Basse, guitare, clavier, voix) explique, «Plus de spontanéité, d’intestin et de sens de l’assurance ont été incarnés dans mon approche de l’écriture et de l’enregistrement de ce report que tout autre.» L’album seize qui ils étaient chacun dans l’prompt, éphémère et en mouvement, ce qui les a poussés à enregistrer étroitement et rapidement. Lucci ajoute: « Il a inspiré la confiance – le cocktail d’écrire rapidement quelque selected et de l’enregistrer débarrasser du groupe de doute de soi. » La chaleur de leur vraie camaraderie est entendue dans la voix des gangs partout, et chaque mélodie s’attarde longtemps après la fin de chaque piste.
Jay1 Se présente comme une drive transformatrice dans la scène du rap britannique, captivant le public avec ses paroles puissantes et son charme irrésistible. Originaire du nord de Londres, son ascension à la renommée a monté en flèche après la sortie de « Votre Mme», Qui a grimpé à la 18e place sur les charts britanniques. Son dernier projet, Désolé je suis en retardmet en valeur son expertise indéniable, mis en évidence par le single infectieux « Plus joli. »
« Plus joli«Est un joyau d’Afroswing mené en manufacturing par Kvrim (Chris Brown, Fridayy) illustre Jay1La capacité distinctive de créer quelque selected de vraiment spécial. Wealthy Instrumentation s’entrelace de manière transparente avec ses versets de rap captivants, donnant vie à l’essence de la chanson. Au fur et à mesure que la chanson se déroule, les tambours insufflent un aptitude d’île dans le rythme, tandis que la voix de Jay1 saisit les auditeurs avec le crochet mémorable: «Parce qu’elle devient toujours plus jolie… devenir plus effective, mauvaise gyal, feu… fille, tu apporte la chaleur comme un briquet… et tu des toujours plus jolis. »
L’artiste de New York, née à Singapour, Kyle Waves, s’est imposé comme une nouvelle arrivée notable au sein des communautés asiatiques et queer de sa génération. Kyle est influencé par les œuvres d’artistes orientaux et occidentaux tels que Lexie Liu, Troye Sivan, Newjeans et Tinashe, et a livré une variété de morceaux avant-gardistes et vocaux dans les genres pop, R&B et maison.
Dans sa musique, Kyle discover les côtés multiples et souvent compliqués de l’amour, de la perte et de l’amitié avec lesquels beaucoup peuvent résonner. Associé à plus d’une décennie de formation de chant et de danse, il est succesful de livrer de fortes routines chorégraphiées pour s’aligner sur ses morceaux de tempo et une variété de ideas de clip qui ont contribué à mettre en évidence davantage le récit qui se déroule à travers son lyrisme et sa manufacturing.
La musique de Kyle a été présentée dans l’émission de radio Outlud, a reçu plusieurs entrées sur le palmarès radio ABREAK48 et a été tourné sur 987FM à Singapour. La musique de Kyle a également servi de base à «Going to the Prime», une pièce présentée au Tampa Worldwide Fringe Competition.
Canadian musician Keegan Powell makes songs that discover the thriller of ache, the discharge of demons and the way by all of it, life really could also be some type of miracle. Begin with the lofi experimental EP’s from 2019 ‘Is+Was’ and ‘Headspun’, doused in reverb, guitar solos and digital drums.
Traces from songs like ‘All That Is and Ever Was’ describes the mundane course of by one’s day ‘Can’t fairly resolve find out how to go the time/Eternally on name to be nice’ On ‘Earlier Ache’ from 2022, Powell melancholically sings ‘Tonight everyone needs you/To be a star and sit upon your throne’ Foretelling if something, the report garnered his first bout of great airplay, racking up 5 radio single rotations on SiriusXM Radio.
The soothing acoustic howls that made Powell’s sophomore report,‘Worry Be Gone’, a school radio staple throughout North America proves one thing very clear-Powell has by no means stayed in a single spot artistically. Not as a result of he doesn’t need to, however as a result of he's incapable of it. If proof of that is his previous work, Alien Radio is the sentencing through which nails his hand to the coffin.
In 2024 Powell launched “Alien Radio” a compilation album composed of tracks beforehand launched and unreleased from Powell’s archive, spanning throughout a number of separate recordings from the years 2016-2019. The tracks are a glimpse into an artist making an attempt to overreach his capacity and attaining it, solely to overlook about it altogether. Unearthed years later, what stays is an final companion piece to his present launched work. The outcomes are crystal clear pop songs within the guise of quarter life angst that make for a few of the most fun rock music heard this decade.
After taking part in and touring all through 2024, Powell has unleashed his reside band “Keegan Powell and The Jetpacks”. With their first and unabashedly fierce show of reside showmanship, the 2 music EP opens with 2019’s “Starting Of Life” from ‘Is+Was’, closing with 2023’s “My Maker” from ‘Worry Be Gone’. The band weaves by eccentricities that any traditional rock band has displayed, whereas being firmly rooted within the fashionable howl cries of the twenty first century.
La famous person du hip hop multi-platine nominée aux Grammy®, Coi Leray, annonce officiellement son nouveau partenariat avec Epic Data aujourd’hui avec la sortie de son tout nouvel EP, Ce qui est arrivé à jamaisdisponible maintenant.
L’EP à cinq pistes, marque le premier nouveau projet de COI depuis mai 2024 Voitures de citron.
Diffuser le Ce qui est arrivé à jamais EP aujourd’hui.
Artiste défiant le style Empara mi revient avec son tout nouveau single ‘Je ne peux pas’un hymne de chagrin qui mélange des paroles poignantes, des mélodies en flèche et une manufacturing éthérée. Une exploration obsédante de l’amour et de la perte, le morceau seize la beauté douloureuse du chagrin, préparant la voie à son prochain album «Monsters et masochistes»et finalement préparer le terrain à son époque la plus audacieuse et la plus vulnérable à ce jour.
Discuter de son nouveau single, Empara mi dit: «Je ne savais pas que je préfigurais mon propre kind lorsque j’ai écrit cette chanson pour la première fois. La easy pensée de perdre la selected que j’aimais le plus était une inspiration suffisante pour que je puisse écrire ce jour-là, juste pour qu’elle puisse actualiser juste après, dans une vie très cruelle imite l’artwork. Je voulais que cette chanson soit le premier chapitre d’une histoire beaucoup plus grande, automobile elle m’a beaucoup ouvert la porte pour aller en enfer et en retour et partout entre les deux lors de l’écriture de l’album. «
Se présentant en tant qu’artiste visionnaire qui considère la musique non seulement comme un son, mais comme une expérience sensorielle tout enterpée, Empara mi Définit la barre haute avec sa dernière offre. Sa capacité à se déplacer sans effort entre les kinds, des ballades époustouflantes aux compositions brutes électrisant, la montre comme l’une des voix les plus uniques de sa génération. Au-delà de la musique, Empara Mi raconte de manière experte les histoires sonores, créant des paysages cinématographiques vifs qui remettent en query et inspirent à la fois.
Conçu comme une odyssée émotionnelle, Empara miLe prochain album est un récit intentionnel où chaque chanson joue un rôle important dans une histoire globale. ‘Monstres et masochistes«devrait montrer la fusion audacieuse de l’artiste de lourds paysages sonores indépendants et ballades théâtrales, solidifiant davantage sa réputation en tant que l’une des voix les plus innovantes du monde.
Australian Drill Collective Onefour tape la famous person de la pop britannique Mabel pour «Appel téléphonique» – abandonné aux côtés d’un clip incendiaire réalisé par le duo créatif prolifique Don Prod (Central Cee, Lil Yachty, inconnu T).
Fattant l’amour, la loyauté et la tentation sur les routes entre Londres et Mount Druitt, l’approche expressive de OneFour à travers «l’appel téléphonique» proceed d’élever leur évolution artistique et leur intégrité dans le paysage de la forage. Avec des nuances élégantes et vibrantes contrastées uniquement par les lignes de basse lourde, le collectif jette rapidement des bas
plaide; «Je veux t’aimer // et te traiter bien. Retrouvant les paroles de Bob Marley du disque emblématique «Is This Love», les deux se souviennent des moments intimes qui ont laissé leurs affirmations dans le désarroi, le désir et la confiance brisée au cœur de leurs modes de vie turbulents.
Tenant un poids essential dans les espaces internationaux depuis leur récente collaboration « Gang Ties » (Watch) avec Drill Pioneer Headie One, Onefour proceed de se connecter avec certains des skills les plus chauds du Royaume-Uni en ce second, y compris Nemzzz sur « Spinnin » (Watch), un autre statut viral gagné à travers le Remix officiel de Segway (écouter) et le retour d’Abra Cadabra sur « Film » (Watch). Collecte de 17 m et plus de flux sur Spotify seuls et acclamé sérieusement à travers le pays des merveilles, les couleurs, le choc, la vipère et plus encore, Onefour a également livré des performances clés l’année dernière en soutenant le Child Laroi (Watch) et leur premier spectacle très attendu sur la côte centrale. Un second immense pour le provocateur collectif face aux efforts de la police pour les arrêter à tout prix, dans une histoire qui rappelle nos propres Giggs ou plus loin, les rappeurs américains emblématiques NWA
Centrale indie-rock basée à Bristol Hunny Buzz sont de retour et plus audacieux que jamais avec leur nouvel EP électrisant, Douleurs croissantes – une assortment de musique qui Seize la dualité polarisante de la nature humaine parfaitement dans un model mélancolique indie-pop mais pétillant.
Douleurs croissantes est disponible maintenant sur tous les providers de streaming, distribués through Apollon.
Écouter Douleurs croissantes ci-dessous:
Poursuivant leur voyage sturdy, de la sortie de leur premier EP, à Advering the Grounds of Europe on Tour Hunny Buzz n’a pas encore frappé leur charme; avec une assortment rafraîchissante de pistes sur leur deuxième EP, Douleur croissante. Qu’il s’agisse de résonner avec des amitiés douloureuses et aimantes ou des relations romantiques naïves et jeunes, il y a quelque selected à retirer de tout le monde de ces pistes accrocheuses.
L’EP présente des pistes favorables aux followers Jeu d’échecs, Gentil Et le single récent Maisyaux côtés de trois sorties nouvelles – Boursouflé, Silent et Bleu. Alors que les pistes précédentes ont donné le ton avec des mélodies percutantes, les nouvelles variations poussent le son du groupe en avant avec une énergie et une confiance dynamiques audacieuses.
Courriel: neill@outloudculture.com
Socials: @neillfrazer
