Remark équilibrez-vous rester fidèle à votre imaginative and prescient artistique tout en s’adaptant à ce avec quoi vos followers se connectent le plus?
À ce stade de ma carrière, je me concentre vraiment sur le respect de ma imaginative and prescient artistique – sans offense à quiconque, mais c’est ma priorité en ce second. Bien sûr, j’apprécie avec quoi les followers se connectent, et c’est toujours génial quand ces deux choses s’alignent, mais je dois créer ce que j’aime le plus.
Quelle est une chanson que vous avez écrite qui vous a ressenti un second de percée pour vous, et qu’est-ce qui l’a rendu si spécial?
L’une de mes prochaines sorties «That Woman», ressemblait à un tournant parce que c’était la première fois que j’arrêtais de me retenir. C’est moi qui jette l’ancienne model de moi-même – celle qui avait l’habitude des gens-pleins, diminue ma lumière ou essaie de m’intégrer dans des boîtes auxquelles je n’appartenais pas. Les paroles sont ludiques, même un peu provocantes, mais elles viennent d’un vrai endroit. C’est comme si je disais: « Ouais, je pourrais avoir l’air de faire le plus – mais je le fais pour moi maintenant. » C’est la percée: posséder ma confiance, ma voix et mon histoire sans excuses. Et si cela fait de moi un «fool» aux yeux de quelqu’un d’autre? Tremendous. Je suis meilleur que jamais.
Remark votre approche de l’écriture de chansons a-t-elle évolué depuis le début, et quelle est une leçon que vous avez apprise qui a façonné votre métier?
J’ai beaucoup évolué musicalement et personnellement. Quand j’ai commencé, je faisais juste d’expérimentation – en practice de figurer mon son, d’essayer différentes choses, et honnêtement, de trop m’inquiéter de ce que les gens pensaient. Mais en grandissant, j’ai cessé de me soucier des opinions qui n’avaient pas d’significance. Je me suis rendu compte que tout le monde qui applaudissait n’est vraiment pour vous, et que certaines personnes ne restent que lorsqu’ils voient des earnings. Cela m’a appris à me faire davantage confiance. Musicalement, je suis devenu plus internet – je comprends ma voix, mon type, mon message. Je suis plus intentionnel maintenant. Je ne crée pas pour plaire aux gens – je crée pour exprimer le vrai moi. Et ce changement a rendu ma musique beaucoup plus puissante.
Lorsque vous êtes coincé dans une ornière créative, quelle est votre méthode incontournable pour susciter l’inspiration et revenir à l’écriture?
Quand je suis dans une ornière créative, je n’essaie pas de forcer quoi que ce soit. Je me donne de l’espace pour vivre et ressentir à nouveau les choses. L’une des plus grandes choses qui m’aide est d’écouter d’autres artistes, en particulier quelqu’un comme Raye. Son honnêteté, sa narration, la façon dont elle livre l’émotion – cela me rappelle pourquoi je fais cela en premier lieu. Parfois, entendre quelqu’un d’autre n’a pas peur avec son artwork me pousse à creuser plus profondément dans le mien. J’ai appris que l’inspiration ne vient pas toujours d’essayer – elle vient d’être ouverte et de vous laisser bouger.
Remark décidez-vous quelles histoires ou émotions partager through votre musique, et y a-t-il un sujet que vous avez toujours voulu explorer mais non encore?
La façon dont je décide de quoi écrire a définitivement changé une fois que j’ai atteint 18 ans. Je suis sorti de cela rapidement. J’ai réalisé que j’avais une vraie histoire à raconter – sur mon voyage, sur la navigation de la vie, et surtout l’industrie musicale. Maintenant, si ce n’est pas réel ou ce n’est pas honnête, je ne suis pas intéressé à le mettre dans une chanson. Je veux que ma musique reflète ce que j’ai vécu et ce que j’apprends encore.
Quelle a été la partie la plus inattendue de la development de votre carrière en tant qu’auteur-compositeur-interprète, et remark cela a-t-il influencé votre level de vue sur la musique?
La partie la plus inattendue a été de réaliser à quel level cette industrie n’a rien à voir avec la musique elle-même. Vous pensez que c’est une query de expertise et de ardour, mais alors vous commencez à voir combien de poids est mis sur les chiffres, la popularité et l’picture. C’était un réveil. Mais au lieu de le laisser me briser, cela m’a rendu plus internet. Cela m’a rappelé pourquoi j’ai commencé: pour l’amour du métier. Cela m’a appris à rester ancré, à me concentrer sur l’artwork et à ne pas me faire prendre dans le bruit. La musique est toujours sacrée pour moi – mais maintenant je le protège différemment.
