Renommée pour sa voix émouvante et sa composition de chansons chargés émotionnellement, Girl Blackbird est de retour avec son deuxième album studio très attendu, Spiritualité de l’argot. S’appuyant sur le succès de ses débuts, Âme d’acide noirqui a obtenu des éloges critiques et un suivi mondial, Girl Blackbird proceed de se tailler son propre univers musical – une qui est brute, libératrice et profondément personnelle.
Le premier goût de l’album, «Reborn», frappe les auditeurs avec un rythme tonitruant et un hymne de résilience et d’acceptation de soi. Dans ses paroles puissantes, Girl Blackbird chante: «Nous mourons un peu à naître, alors je l’ai noyée en flammes / Et maintenant elle a renaissé», capturant l’essence de la transformation et du triomphe. La piste illustre son approche intrépide de la musique – un inhalé et pleine de vitalité.
Collaborant une fois de plus avec le producteur de Black Acid Soul Chris Seefried, Girl Blackbird fabrique un album à la fois diversifié et émotionnellement profond. De la grandeur cinématographique de «ne pas être troublée)» à la narration folklorique de «Man on a Boat» et l’autonomisation de l’Évangile euphorique de «comme une femme», » Spiritualité de l’argot Mépare de sa gamme vocale extraordinaire et de sa gamme de chansons sincères. L’album présente également une étendue de l’âme psychédélique de sept minutes instrumentale, «Quand le jeu est joué sur vous», incarnant sa volonté d’expérimenter et de repousser les limites.
Le voyage de Girl Blackbird est celui de la découverte de soi et de la libération. Élevée dans une maison chrétienne religieuse à Farmington, au Nouveau-Mexique, elle a commencé à chanter quand elle était enfant, mais s’est rapidement sentie limitée par les doctrines rigides qui lui ont été enseignées. Adolescente, elle a été confrontée au défi supplémentaire d’embrasser son identité en tant que femme queer, se sentant souvent jugée et paria. Sa musique devient son sanctuaire – un espace où elle réécrit son histoire et trouve sa vraie voix.
«J’ai dû creuser mon chemin d’une tombe pour enfin respirer et chanter qui je suis vraiment», « La Girl Blackbird reflète. « Cet album concerne la liberté, l’acceptation et la vie sans hypocrisie. Je crois que beaucoup de gens peuvent se rapporter à cette quête humaine pour l’autonomisation. »
Son premier album, Âme d’acide noira obtenu des critiques élogieuses et a été célébrée dans le monde entier, y compris une apparition dans «The Graham Norton Present» qui a captivé le public et a même laissé Taylor Swift dans l’admiration. Alors qu’elle proceed d’évoluer en tant qu’artiste, le message de Girl Blackbird reste clair: l’authenticité et l’amour-propre sont les triomphes ultimes.
Spiritualité de l’argot Non seulement marque un nouveau chapitre de son parcours musical, mais témoigne également de sa résilience et de son dévouement inébranlable à la vérité. Comme elle le dit, «C’est mon voyage de devenir – avoir vendu le livre pour montrer au monde qui je suis vraiment.»
Avec Spiritualité de l’argotGirl Blackbird proceed d’inspirer, nous rappelant tout le pouvoir de posséder nos histoires et de chanter notre vérité.
Votre album Slang Spirituals a été célébré pour son mélange distinctive de gospel, d’âme classique et de psychédélie. Remark avez-vous développé ce son distinctif et qu’est-ce qui vous a inspiré à fusionner ces genres?
Lorsque Chris et moi sommes en studio à écrire et à créer ces chansons, nous sommes ouverts au son qu’ils prennent, mais nous nous sommes également fortement concentrés sur le récit lyrique de l’auto-acceptation pour concentrer l’album. Parce que c’était si cohérent, nous avons estimé que nous pouvions être musicalement divergents. À la fin de la journée, nous faisons «Acid Soul». Ce sont tous des sous-genres de l’âme, de l’âme folklorique, de l’âme psychédélique, de l’âme de l’artwork et de «l’âme»
et ont été grandement influencés par.
Procerner chez Blue Notice est une étape importante pour tout artiste. À quoi ressemblait-il de jouer là-bas et qu’est-ce que vous aimez dans le lieu?
Ce fut une expérience incroyable. J’adore la notice bleue. Nous les avons joués à Milan, au Japon, Napa, mais c’était la première fois que le faisait à New York. Les deux spectacles ont été épuisés et c’était très spécial pour moi parce que c’était New York !! C’est un honneur.
L’argot Spirituals a fait plusieurs listes de fin d’année, notamment KCRW, Goldmine et Mojo. Remark vous sentez-vous de recevoir une telle reconnaissance et quelle distinction signifiait le plus pour vous personnellement?
Je suis tellement reconnaissant pour tous. Je ne pense pas que je pourrais choisir un favori personnel. Le fait que cet album ait été si bien reçu, quelque selected sur lequel nous avons travaillé si dur et que c’est un voyage si personnel pour moi, est surréaliste et humiliant. C’est tellement touchant quand j’en reçois honnêtement l’un d’eux.
Vous avez collaboré avec des artistes comme Billy Porter, Moby et Chaka Khan. Remark ces expériences ont-elles façonné votre approche de la musique et votre travail sur l’argot spirituel?
« Slang Spirituals » a été écrit et enregistré avant ces collaborations, ils ne façonnent donc rien concernant l’album, mais ce fut une event incroyable de pouvoir travailler avec des gens dont je suis de si grands followers depuis que je suis enfant. Ça a été un rêve devenu réalité !!
Ayant grandi dans un ménage chrétien religieux au Nouveau-Mexique, remark vos antécédents ont-ils influencé les thèmes de la liberté et de l’acceptation de soi dans les spirituels de l’argot?
Grandir dans un ménage religieux en forme de «spirituels argot»
Dans tous les sens vraiment. Cela a commencé il y a des années en écrivant le crochet pour «ne pas être troublé par votre cœur». Une fois que nous avons créé le titre de l’album, «Slang Spirituals», nous savions que nous avions un crochet qui correspondait au idea spirituel. Musicalement, nous étions conscients de cette idée et lyriquement, je me sentais comme j’utilisais mes expériences de vie pour ré-admettre le livre et pour «prêcher» l’acceptation, vouloir l’auditeur et les gens qui assistent aux spectacles pour ressentir un sentiment de liberté et d’amour et d’être qui ils sont.
Vous avez décrit les spirituels de l’argot comme le reflet de votre voyage pour vous retrouver et rayonner qui vous êtes sans excuses. Pouvez-vous partager un second ou une expérience spécifique qui a façonné le message de cet album?
Le calendrier que je réfléchit le plus attentivement est à l’adolescence, quand j’ai commencé à comprendre qui j’étais. J’ai commencé à voir l’église et les gens qui s’appelaient des «chrétiens» ne m’acceptaient pas. Ce fut une douloureuse n’aube. Je suppose que c’était le second où j’ai réalisé que le chemin religieux n’était pas celui pour moi.
Votre efficiency sur le Graham Norton Present (que je regarde) a laissé une impression sur des artistes comme Taylor Swift et Bono. Quelle était cette expérience pour vous et remark vous sentez-vous de savoir que votre musique résonne avec des personnalités aussi influentes?
C’était un autre second surréaliste complet. J’ai regardé le spectacle de Graham Norton depuis que je suis enfant et j’ai été un tel fan. Pouvoir partager le canapé avec ces superstars a été vraiment un second magique pour moi!
En tant que femme queer, remark votre voyage personnel d’identité et d’autonomisation a-t-il influencé la profondeur lyrique et émotionnelle des spirituels de l’argot?
Il a façonné tout l’album
Vous avez mentionné prendre en cost votre vie et votre son. Remark ce changement de mentalité a-t-il eu un impression sur le processus créatif derrière l’argot spirituel par rapport à vos travaux précédents?
« Black Acid Soul », que j’aime, était un album de couvertures principalement. Il y a «Repair It», «5 Toes Tremp» et «No’s No person» de Sweetheart », toutes les chansons dont j’aime et que je suis fier, mais« Slang Spirituals »étant un corps d’œuvre originale, m’a donné l’event de chanter mes propres histoires. Donc, quand ils se connectent avec des gens, il se despatched plus profondément.
Pour les followers qui assistent à vos émissions, que peuvent-ils attendre de votre efficiency en direct et remark les spirituels de l’argot prennent-ils vie sur scène par rapport aux enregistrements en studio?
Cela dépend du spectacle que vous voyez. Selon la pièce que nous jouons. Parfois, Chris et moi sortons en duo, ce que nous avons fait dans les arènes qui ouvrirent Moby, d’autres fois avec le groupe complet et d’autres fois ses devices acoustiques. C’est agréable de présenter la musique de différentes manières en fonction du décor parce que les chansons sur «Slang Spirituals» semblent transmettre de plusieurs manières, mais en général, il y a toujours une énergie beaucoup plus grande dans le spectacle en direct. Cela vient de pouvoir donner vie au file devant un public.
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