Le panneau d’affichage nu qui a choqué l’établissement

Cela fait 40 ans que le groupe de militants controversés Guerrilla Ladies s’est formé. Leur campagne la plus puissante, «l’affiche nue», a inauguré un nouveau terrain – et a eu une affect sturdy.

Un dimanche matin à New York en 1989, quelques femmes ont parcouru la assortment permanente du Metropolitan Museum of Artwork. Caché parmi les parieurs réguliers, le collectif anonyme de l’artwork féministe, les Guerrilla Ladies, est passé inaperçu alors qu’ils comptaient soigneusement le nombre d’artistes féminins par rapport au nombre de femmes nues représentées dans les œuvres. Ils étaient en mission secrète pour inciter les gens à se soucier de l’injustice raciale et du style du monde de l’artwork.

« L’idée a toujours été de constater que le noyau qui était inoubliable », a déclaré l’un des membres fondateurs des filles de guérilla, qui utilise l’alias Käthe Kollwitz, raconte à la BBC du Musée nationwide des femmes dans les arts, devant une exposition Cela célèbre 40 ans de leur travail.

Ils ont fait leur chemin à travers les différentes pièces – passant les nus masculins de la Grèce vintage et la quasi-absence de nudité dans les premières sections chrétiennes – mais c’est quand ils ont frappé l’ère moderne précoce qu’ils ont trouvé les statistiques qui mèneraient à leur critique mordante du monde de l’artwork. Ils ont posé la query de savoir qui a été autorisé à être soumis et objet dans les hauts couloirs des establishments artistiques les plus prestigieuses du monde.

« Moins de 5% des artistes des sections d’artwork modernes sont des femmes, mais 85% des nus sont des femmes », lit l’affiche, à côté d’une nue féminine dont la tête est couverte par le masque de gorille de marque du groupe. La determine est basée sur la peinture La Grande Odalisque1814, par le peintre masculin Jean-Auguste-dominique ingres.

À ce jour, le groupe reste anonyme, et lorsque la BBC interviewe Kollwitz, elle porte le masque. « Je ne pense pas que quiconque regarde cette affiche puisse entrer dans un musée et ne pas penser à ce qui se trouve sur les murs et pourquoi », dit-elle.

Les femmes doivent être nues pour entrer dans le musée Met? L’affiche devait être une fee du New York Public Artwork Fund, mais en voyant le résultat closing, le financement a été retiré. Les filles de guérilla se sont engagées dans leur message et la mettent elles-mêmes sur des panneaux d’affichage et des bus. « Nous avons décidé d’acheter de l’espace sur des bus de New York. Nous l’avons également collé nous-mêmes dans les rues de New York. »

L’affiche a jeté le collectif sous les projecteurs et a cimenté son type avec un public de masse. Le mélange d’humour, de statistiques et de slogans publicitaires audacieux a été l’aboutissement de plusieurs années à déterminer remark lutter contre les sexes et les inégalités raciales. Les deux premières affiches du groupe – qu’est-ce que ces artistes ont en commun? Et ces galeries ne présentent pas plus de 10% de femmes artistes ou aucune – ont été collées sur les murs, les lampadaires et les cabines téléphoniques à New York, sans avoir besoin de permettre les décisions de ceux qui dirigeaient les puissantes establishments artistiques.

La décision des filles de guérilla d’adopter le langage de la publicité a été en réaction à ce qu’elles considéraient comme l’inefficacité des manifestations traditionnelles. Le groupe s’est formé en 1985 après avoir assisté à une manifestation devant le Musée d’artwork moderne de New York l’année précédente. L’enquête internationale sur la peinture et la sculpture récentes n’avaient présenté que 17 femmes et huit artistes de couleur sur 169 artistes.

« Un couple d’entre nous est allé à cette manifestation, et il était si clair que personne ne s’en souciait. Tout le monde est entré dans le musée. Vous savez, tous ces signes sur l’artwork des femmes. Ils ne le croyaient pas une minute. Et c’était vraiment le second » aha « . »

L’affiche « nue », comme Kollwitz le fait référence, a changé la donne. « Nous avons souvent des visuels, des faits et de l’humour fous – des choses pour les attirer – et si vous regardez réellement nos affiches, vous ne verrez plus jamais l’artwork de la même manière. »

L’auteur et podcasteur Katy Hessel, dans son livre The Story of Artwork With out Males, souligne remark les artistes qui arrivent dans les années 80 avaient tous grandi avec des téléviseurs dans leurs maisons. « Jouant avec les stéréotypes des médias (et de l’histoire de l’artwork) des femmes, ils ont repris le contrôle du regard et l’ont tourné sur eux-mêmes. »

« Les filles de guérilla ont attiré l’consideration du public aux inégalités et à la discrimination systématique dans le monde de l’artwork, et ont finalement demandé – remark les musées se sont-ils enlevés en célébrant l’histoire du patriarcat au lieu de l’histoire de l’artwork? »

D’être une drive extérieure qui pousse à l’espace, leur travail basé sur le texte est désormais souvent accroché dans les endroits mêmes qu’ils cherchaient autrefois à provoquer. Leur anonymat continu est une autre invitation à se memento des femmes artistes qui ont eu du mal à leur temps. Tous les membres fondateurs sont des professionnels de l’artwork à half entière, mais en tant que filles de guérilla, elles portent les pseudonymes d’artistes décédés comme Frida Kahlo et Zubeida Agha.

« Plus que d’être anonyme, c’est la façon dont ils le font qui est également très clever », explique Michael Welen, conservateur senior chez Tate Trendy à Londres, qui a une assortment gratuite en cours de leur travail exposé. « Il y a un second d’éducation à chaque fois que vous découvrez à qui vous parlez. » Depuis leur comptage unique de nus dans le Met, le monde de l’artwork a changé. Mais l’inégalité entre les artistes de couleur et les femmes par rapport aux hommes blancs existe toujours. Cela peut être vu non seulement dans qui s’accroche aux murs, mais dans d’autres domaines du marché de l’artwork. Par exemple, les illustrations des femmes ne représentent que 39% des ventes de galeriesselon un rapport d’Artwork Bâle en 2024. Des études récentes soulignent également que les collections permanentes dans les grandes galeries américaines sont 85% blanc et 87% d’hommes. Au Royaume-Uni, ce n’est qu’en 2023 que la Royal Academy de Londres a affiché la vie de travail de Marina Abramović – faisant d’elle la première femme à avoir une grande exposition solo dans leurs principales galeries.

« Je pense qu’il y a un changement indéniable dans la façon dont les musées représentent l’histoire de l’artwork et de l’artwork contemporain – et en grande partie, c’est dû à la lumière que les filles de guérilla ont brillé sur ces inégalités », explique Welen.

Alors que la manifestation de l’affiche critiquait à l’origine qui a été autorisée à s’accrocher aux murs des musées et des galeries, cet objectif a évolué pour les filles de guérilla ainsi que pour d’autres militants d’artistes, qui examinent maintenant la façon dont le financement est obtenu et où les donateurs gagnent leur argent. En 2019, le photographe et activiste de l’artwork américain Nan Goldin a organisé une manifestation contre le Guggenheim, laissant tomber des milliers de prescriptions dans l’atrium pour protester contre le musée acceptant les dons de la famille Sackler, qui possède Purdue Pharma, les fabricants d’opioïdes américains. La manifestation a figuré dans le documentaire The Magnificence and the Blooded.

Le travail des filles de guérilla a également évolué pour prendre des problèmes plus larges, s’attaquer aux préoccupations environnementales et élargir leur type de signature dans le monde au fil des ans. Les membres fondateurs opèrent comme une cellule et ont collaboré à l’worldwide, avec environ 60 contributeurs en Asie, en Amérique latine et en Europe. En mars de cette année, ils ont créé une affiche avec le Bulgarian Girls’s Fund. Ne méritent-ils pas plus qu’une superb tranche de gouvernement? a critiqué le manque de représentation des femmes dans le gouvernement du pays.

Le suivi des progrès est difficile. Au fil des ans, les filles de guérilla ont revu l’affiche qui les a jetées sous les projecteurs, menant des recomptes. C’est un commentaire discordant sur le peu de choses que les choses peuvent changer malgré la pression du public. Entre 1989, 2005 et 2012le nombre de nus féminins dans le Met a diminué – mais le nombre de femmes artistes a réellement rétréci. Bien sûr, cela n’est pas indicatif de chaque establishment, mais comme toujours avec leur travail, le message est clair: il reste encore plus à faire.

« Je l’ai choisie parce qu’elle était une artiste politique, et c’est ce que je considère aussi les filles de guérilla et moi-même », explique Kollwitz, lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle s’est nommée artiste allemande. Né en 1867, le vrai travail de Käthe Kollwitz s’est concentré sur les femmes et était profondément anti-guerre. Stylistiquement, son travail est très différent des filles de guérilla, mais le contenu thématique chevauche.

Les filles de guérilla restent actives et franchir le seuil de 40 ans est un second de réflexion – mais aussi un second pour regarder vers l’avenir. Vous pourriez vous attendre à ce que quelqu’un qui lutte contre les injustices depuis des décennies avec des progrès de kind escargot soit épuisé, mais Kollwitz dit que le défi du progrès est ce qui encourage le collectif. En novembre, ils présenteront le Institut de recherche Getty À Los Angeles, et un roman graphique est en préparation. «Nous ne cesserons jamais de problème», dit-elle. « Notre fight n’est pas terminé. »