Les maisons rétro à l’ère spatiale qui inspirent encore aujourd’hui

Le fashion d’âge spatial monte en flèche dans la tradition pop – dans les maisons des célébrités, dans les salons du design mondiaux et même dans les movies à succès. Nous regardons en arrière les superbes origines rétro-futuristes de la plus grande esthétique des intérieurs de 2025, et demandons pourquoi maintenant?

Des voitures aérodynamiques aux sièges volumineux de fashion lustre, la tradition et le design populaires deviennent cosmiques. Certains architectes, designers, cinéastes et galeries regardent, sinon à « Galaxy Far, Far Away » de Star Wars, puis au moins au-delà de l’atmosphère de la Terre pour leur inspiration.

Sortant en juillet, le dernier movie de Marvel Studios, The Fantastic Four: Premiers paspossède un salon avec un association de canapé coulé circulaire et des tables latérales circulaires blanches brillantes et des voitures avec des nageoires surdimensionnées. Pas votre fashion typique pour un blockbuster d’action-aventure.

Ici dans le monde réel, certains majeurs architectes d’intérieur américains ont rendu l’esthétique de l’ère spatiale hautement à la mode. Giampiero Tagliaferri, basé à LA et Milan, fait partie des créateurs qui épouse une esthétique de l’ère de l’espace californien pour les maisons des magnats technologiques, des collectionneurs d’artwork, des créatifs de la mode et des stars de la pop. L’un d’eux a un escalier en spirale futuriste blanc brillant qui n’aurait pas été déplacé dans le movie de Stanley Kubrick en 1968, 2001: A House Odyssey.

Et la dessine d’intérieur américaine Kelly Wearstler Maison de plage de Malibu est plein de design de l’âge spatial, comme le canapé et la chaise longue des années 1970 par Afra et Tobia Scarpa, et la chaise Digamma de 1957 avec ses quatre pieds évasés par Ignazio Gardella.

Pendant ce temps, des marques de meubles comme Paulin, Paulin, Paulin ont rapidement repéré une tendance, ou peut-être la diriger. L’entreprise familiale rééditiont des conceptions d’âge spatial du début des années 1970 par le créateur influent de meubles français Pierre Paulin. En particulier, son ensemble de dunes disposition des sièges modulaires Avec ses échos d’une floor planétaire est devenu un favori parmi les sorts et les influenceurs de l’industrie musicale. Le célèbre chanteur privé Frank Ocean, le bassiste des piments chauds rouges, la puce, le rappeur Travis Scott, Justin Bieber et Kim Kardashian auraient tous un.

Les galeries et les foires de conception reprennent cette nostalgie rétro-futuristique. Exposition au Vitra Design Museum en Allemagne Weil Am Rhein est la science-fiction Design: de l’ère spatiale à Metaverse. Il discover remark les concepteurs de l’ère spatiale ont fourni aux réalisateurs de movies avec le mobilier idéal pour leurs movies de science-fiction: la série de sièges Djinn des années 1960 d’Olivier Mourgue en 2001: A House Odyssey; Chaise de tomate d’Eero Aarnio en 1971 à Barry Sonnenfeld’s Males in Black (1997); et le président du ruban de Paulin en 1966 à Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017).

Lors de la Milan Design Week de ce printemps, le billet le plus chaud était pour l’set up créée par la maison de couture Loro Piana et les créateurs de meubles douloureusement cool DiMorestudio. Dans La Prima Notte di Quietee, ils ont présenté une sorte d’appartement cinématographique idéalisé des années 1970 qui était pur Italo-Californian Space-Age Chic: Places de dialog enfoncés, lits ronds, cascades de feux de mur cuboïdes, sièges rétro, tapis vert électrique.

Le fashion d’âge spatial était également exposé lors de la vaste foire d’artwork Brafa de Bruxelles. Chaque année, Delen Personal Financial institution, qui possède une extraordinaire assortment d’artwork moderniste et de meubles du milieu du siècle, crée une suite de chambres à la foire comme appartement ultime. Cette fois, sa pièce la plus sassle était l’ère spatiale pure – les murs brillans rouges redolents des expositions de Visiona de Verner Panton, avec le plus d’âge spatial de symboles: le Chaise Joe Colombo Elda.

Cette esthétique a ses racines, bien sûr, dans la première course spatiale, qui est déclenchée lorsque les Soviétiques ont lancé le satellite tv for pc Spoutnik en 1957, et se sont poursuivis tout au lengthy des années 1960 avec le programme Apollo de la NASA. Ces événements ont dominé les médias mondiaux, et les gens du monde entier ont inadapté l’idée que l’humanité était entrée dans une nouvelle ère. « Il semblait naturel que les objets et les espaces reflètent cela », a déclaré Peter Martin, auteur de Conception de l’âge spatial: icônes du mouvementraconte la BBC.

Dans cette toile de fond, la conception et l’structure d’avant-guerre avaient soudainement semblé obsolète. Au lieu de cela, la hauteur de Cool était la sophistication tournée vers l’avant de la chaise Pallo ou Ball de 1963 d’Eero Aarnio, idéalement placée dans une maison moderniste.

Et ce n’était pas seulement des meubles qui se penchaient dans cette fièvre de l’ère spatiale. Les voitures ont cultivé des fenêtres et des aéroports massifs ont commencé à ressembler à des vaisseaux spatiaux, comme le Twa Flight Heart d’Eero Saarinen à New York.

La tendance s’est accélérée avec la Lune atterrissant à la fin des années 1960 et s’est reflétée dans la télévision et le cinéma. Ainsi que 2001: A House Odyssey, il y avait la série télévisée emblématique Star Trek. En musique, il y avait le single de Telstar par les tornades, et à la mode, plusieurs créateurs dévoilés looks futuristesy compris la gown emblématique de l’âge spatial de la chaîne d’or de Paco Rabanne de 1968.

Il y avait également une raison pratique de la popularité de la conception de l’âge spatial. Il est arrivé avec l’avènement des paperwork nouvellement disponibles, qui avaient été développés au cours des années de guerre et au milieu des années 1950, se sont retrouvés dans les ateliers et les studios d’une nouvelle génération de designers.

Pendant un sure temps, le plastique est devenu synonyme de ce que nous considérons maintenant comme des concepteurs d’âge spatial. Comme Cristina Bargna, responsable de la assortment de conception en plastique au Musée design, Bruxelles le dit dans le livre de Martin, « Dans les années 1950, le plastique a représenté les possibilités, la liberté et la joie. La liberté de forme; la possibilité de créer de nouveaux meubles, pour fournir de nouvelles maisons – un matériau qui avait parlé avant.

L’autre facteur était la manufacturing de masse, qui a explosé pendant les années de guerre pour les munitions, puis a pivoté par la suite vers la tradition de consommation en plein essor. Les concepteurs avertis se sont alliés aux fabricants. « L’histoire de la conception de l’ère spatiale est à bien des égards une histoire de partenariat entre designers et fabricants. Joe Colombo avec Kartell; Eero Saarinen avec Knoll; Verner Panton avec Vitra; Peter Ghyczy avec Elastogran », écrit Martin dans la conception de l’âge spatial.

Le pic de la conception de l’ère spatiale était immédiatement après les atterrissages de la lune. « Nous savons maintenant que ce qui ressemblait au début des choses était en réalité la fin des choses – nous quitterons bientôt la lune et ne reviendrions pas », dit Martin, « mais dans l’Euphorie des débarquements de la lune, les choses n’auraient pas pu être plus différentes. »

À ce stade, l’espace était le sujet le plus chaud, et l’intérêt mondial du courant mondial a injecté un plan massif d’énergie dans la conception et l’affect de l’âge spatial. Il a été vu partout, de House Oddity de David Bowie – sorti un mois après l’atterrissage – à la télévision Videosphere de JVC.

Et à un second où il semblait raisonnable de supposer que nous vivrions dans l’espace en quelques décennies, les concepteurs ont réfléchi à quoi cela pourrait ressembler.

Le design du canapé est un exemple classique. « Les canapés modulaires étaient là depuis les années 40, mais maintenant ils sont devenus tentaculaires et héroïques, fabriqués pour des modes de vie fabuleux et futuristes », explique Martin. Des formes rigides étaient sorties; Des formes enveloppantes, sensuelles et organiques étaient dedans. Ce sont des canapés de déclaration qui pouvaient appartenir à une villa de lac de Como ou sur une station spatiale en orbite autour de la lune. S’asseoir à droite était sorti; Les canapés étaient pour endormir, socialiser ou faire la fête.

De cette époque est venue deux géants qui peuvent être revendiqués pour le mouvement de conception de l’âge spatial: le Togo emblématique 1973 Conçu par Michel Ducaroy pour Ligne Roset; et la Camaleonda de 1972 par Mario Bellini pour B&B Italia. Les deux sont encore en manufacturing et restent extrêmement recherchés.

Et maintenant, l’esthétique est de retour. Un sentiment de redécouverte, une lourde dose de nostalgie et un nouveau sentiment de compétition contribuent tous à la renaissance de la conception de l’ère spatiale.

La nostalgie de la course spatiale elle-même a été lancée en 2022, lorsque la veste Apollo 11 de Buzz Aldrin s’est vendue 2,8 tens of millions de {dollars} (2,3 tens of millions de livres sterling) chez Sotheby’s à New York. Depuis lors, les souvenirs spatiaux sont devenus un énorme marché. Et l’année dernière, le spectacle immersif de Tom Hanks The Moonwalkers – recréant la mission Apollo – était la principale attraction de Lightroom de Londres.

« Cela est en grande partie à trigger de ce que cette époque représente – la sensibilité pionnière des nations occidentales qui embrassait l’avenir avec un sentiment de mission », explique Martin.

Se nourrir dans cet intérêt pour la première époque spatiale est le fait que nous sommes maintenant à la pointe de la seconde. Le programme Artemis de la NASA est sur le level de retourner sur la lune, les humains qui devraient atterrir en 2027 pour la première fois depuis les années 1970. Cette fois, la course est internationale, la Chine, l’Inde et les entreprises américaines privées en concurrence pour la primauté de l’espace.

Cela se manifeste dans la conception dynamique de plusieurs régions, telles que le travail de Peng Zheng, d’origine chinoise (maintenant concepteur de produits senior chez Zoom en Californie) et Eason Zhu (fondateur du studio de conception multidisciplinaire de Hangzhou, FunUnit Design & Extra).

Des concepteurs comme ceux-ci, dit Martin, « créent une imaginative and prescient de nouvelles façons de vivre qui sont entièrement sans entrave par les bagages de ce qui s’est passé ».