MIley Cyrus a fait des affirmations très grandes pour son neuvième album. Quelque selected de beau n’est pas seulement un album conceptuel, mais l’un de la pop star de 32 ans a décrit comme «une tentative de soigner une sorte de tradition malade à travers la musique». Celui rempli de «propriétés sonores de guérison» conçues pour «un impression sur les fréquences dans votre corps qui vous font vibrer à un niveau différent». Et ce n’est pas seulement tout cela, mais aussi un movie d’accompagnement: un «opéra pop distinctive», apparemment inspiré par l’adaptation cinématographique d’Alan Parker en 1982 de The Wall de Pink Floyd «Mais avec une meilleure garde-robe et plus glamour».
Pour tout ce que les dirigeants du label de Cyrus sont peu susceptibles de dire non à une énorme star dont le dernier album mettait en vedette le single le plus vendu du monde en 2023 – des fleurs, des flux de 2,7 milliards – vous pouvez toujours les imaginer avaler très fort lorsqu’il est présenté avec tout cela. Après tout, Cyrus s’est formé quand il s’agit de devenir sauvagement off-Piste: Bangerz, son album le plus vendu, a été suivi avec Miley Cyrus et Her Useless Petz, une assortment tentaculaire de blagues lapidées, de non-séquentirs musicaux et de collaborations psychédéliques avec les lèvres flamboyantes. De plus, lorsque son label a suggéré qu’une heure et demie de cela pourrait essayer la endurance de ses followers, la réponse de Cyrus a été de rendre Petz encore plus longue, en incluant un enregistrement de son jeu de bols de chant tibétain.
Cyrus a également une forme d’annonce de sorties qui ne correspondent pas tout à fait à leur facturation initiale: l’album «nation» pas en fait en réalité de 2017, Youthful Now; Les cœurs en plastique des années 2020, qui se présentaient comme un rock new-wave, avec des apparitions invitées de Joan Jett et Billy Idol et de son emblem emprunté à des chocs de choc, mais se sont avérés être partout dans la boutique. Cela prouve donc ici. Le movie n’a pas plus de commun avec l’adaptation du mur par Parker que les garçons de Mme Brown: D’FIGM. Il n’a absolument aucune intrigue, non pas parce que c’est un exercice délibérément déroutant dans le cinéma d’arthouse non linéaire, mais parce que c’est juste une cost de vidéos pop, bien que divisée en trois «actes» et entrecoupé des interludes parlées parlées.
Beaucoup d’entre eux sont des performances simples en studio; Le reste ressemble à des publicités de parfums prolongés: Miley Cyrus se promenant dans le backlot d’un studio de cinéma dans une paire de gars à fourrure bleu fluorescent, ou sur le boulevard hollywoodien la nuit afin de faire un endroit de se tordre de l’étoile de la renommée d’Arnold Schwarzenegger. Miley Cyrus faisant semblant de conduire une moto et de pallier avec Naomi Campbell dans des bustiers et des talons assortis. C’est peut-être pour le mieux que ce ne soit pas un remake contemporain du mur, un album et un movie qui portent essentiellement sur le solipsisme piétique d’un multimillionnaire et le rating amer – il y en a déjà assez de que En 2025, merci. Néanmoins, vous vous demandez si la première au Tribeca Movie Competition ne constitue pas un peu le lis.
Un sentiment similaire de «hein?» Assiste à l’album lui-même, étant donné le discours sur la guérison des propriétés sonores et en fait de Cyrus souhaitant être «un psychédélique humain». Il se lance certainement à un démarrage relativement à gauche. La piste de titre s’ouvre comme une ballade à l’ancienne, avec des cornes de bon goût, puis éclate dans un chœur épais avec des voix déformées et une guitare rock discordante et discordante. Mais par la suite, il devient beaucoup plus easy: la pop scintillante des années 80 saupoudrée de piano dansant reine s’épanouit à la fin du monde; La roche molle légèrement disco de l’amant; Des ballades qui sont, respectivement, synthétiques (plus à perdre) et amorcées à la bande originale du générique de fin d’un movie plutôt plus substantiel que celle que Cyrus n’a faite (donne-moi l’amour).
Après la promotion de la publication
La deuxième mi-temps de l’album se concentre davantage sur le dancefloor: pomper des rythmes de quatre au sol, une prépondérance de Patrick Cowley et Bobby O synthesistes. Les chœurs évoquent mélotiquement une variété de musique d’Europe continentale: French Chanson on Reborn, Abba (encore) sur chaque fille que vous avez jamais aimée, finaliste de Balls-Out Eurovision sur Stroll of Fame. Ce dont il se souvient vraiment, c’est Hello-NRG, la bande-son électronique de choix dans les golf equipment gays du milieu des années 80. Réanimation de ce son n’est pas une mauvaise idée – c’est l’un des rares domaines de la pop des années 80 dont le 21e siècle n’a pas encore vraiment récupéré – et c’est très bien fait ici. Les synthés sons énervés, les chœurs collent, il y a une poignée de détails de période de connaissance (syndrums, coups de couteau orchestraux échantillonnés), et c’est un plaisir d’entendre Brittany Howard d’Alabama Shakes réutilisant sa voix en tant que sentorine Grace Jones-y Roar lors de la promenade de la renommée.
Si le reste de l’album échoue fermement à faire vibrer l’auditeur à un niveau différent – tout est aussi psychédélique qu’une pomme de terre au 4 – et vous avez du mal à identifier toute sorte de idea, tout est toujours très bien écrit et bien fait, une succession variée de bons véhicules pour la voix puissante de Cyrus. Ce qui lui manque, c’est le style de single évident, par lequel ses albums se tiennent ou tombent commercialement: les candidats les plus évidents, la fin du monde et toutes les filles que vous avez jamais aimées, sont forts mais pas indéniables. Plutôt que la disparité entre les intentions de Cyrus pour quelque selected de beau et la réalité, c’est ce qui pourrait le condamner à une réception en sourdine.
Cette semaine, Alexis a écouté
Saint-Etienne – heureux
Un merveilleux single Heralds Saint Etienne de l’album: A Collaboration avec le frère chimique Tom Rowlands qui met un spin pop parfait sur son soutien de breakbeat psych-y.
