‘JE Je pensais que j’avais l’air trop en bonne santé pour la jouer », explique Miyako Yoshida de ses débuts à Giselle, dans les années 90, alors qu’elle était une jeune danseuse vibrante et forte a demandé à jouer le rôle de la douce fille du village avec un cœur faible. «Mais dès la première fois que je suis monté sur scène, je pouvais la vivre», dit-elle; Elle est simplement devenue Giselle. Yoshida n’est pas la seule danseuse, ni membre du public ou critique de ballet, à tomber amoureux de cette paysanne du XIXe siècle. «C’était toujours mon préféré», explique Erina Takahashi du Nationwide Ballet anglais, «émotionnellement, vous pouvez vous explorer dans une si giant gamme.» « C’est un ballet parfait chorégraphiquement », selon la danseuse vétéran Alessandra Ferri.
Giselle est presque l’héroïne du ballet la plus ancienne pour toujours orner la scène, créée en 1841 par le livre du boséophile Gautier, les chorégraphes Jean Coralli et Jules Perrot, et une jeune ballerine star du jour Carlotta Grisi. Au cours des décennies, le personnage a inspiré des performances légendaires de certaines des meilleures ballerines du monde: Galina Ulanova, Natalia Makarova, et plus récemment une interprétation surprenante de Natalia Osipova.
L’histoire se concentre sur Giselle à cœur ouvert qui est profondément tombée amoureuse d’Albrecht, ne sachant pas qu’il est en fait un noble (et fiancé pour démarrer) qui est en vacances de la responsabilité et ne fait que prétendre être un autre paysan. Quand elle découvre sa trahison, Giselle descend en folie, et selon la model que vous regardez, soit la mort d’un cœur brisé, soit se poignarde avec l’épée d’Albrecht. Le deuxième acte passe de Sunny Pastorale aux bois fantomatiques et aux Wilis vengeurs, les esprits des femmes jiltées qui obligent les hommes à se danser à mort. Ils tirent sur Albrecht, sauf que l’amour de Giselle pour lui est tellement sturdy qu’elle le sauve. C’est un rôle riche pour une ballerine, de Girllish à dérangée à un autre monde en une nuit. « Vous mourrez pour que votre âme soit libre, alors vous apprenez remark aimer », a déclaré Ferri à une réunion de la Cercle de ballet londonien récemment. « Lorsque vous pouvez danser de cette profondeur, le ballet est éternel. »
Le ballet est aussi populaire que jamais, interprété par de grandes sociétés de ballet du monde entier. Un de ceux-ci, Ballet national du Japonsous la path de Yoshida, apporte Leur version à Londres cet été. Il a également été réinventé à plusieurs reprises. Version de Mats Ek a eu lieu dans un asile, Dance Theatre de Harlem’s dans une plantation de Louisiane. Dans la manufacturing primée d’Akram Khan en 2016, un énorme succès pour le ballet nationwide anglais (il tourne à Taiwan en mai), Giselle et ses collègues «villageois» sont des travailleurs de l’usine migrants, piégés dans la pauvreté derrière l’énorme mur dominateur de l’ensemble.
Une autre réimagination de Giselle est sur le level de faire ses débuts à Londres fabriqués par deux artistes qui n’avaient jamais vu le ballet avant qu’ils ne décident de faire le spectacle. Le directeur du théâtre suisse, François Gremaud, cherchait simplement un ballet avec le nom de son héroïne dans le titre, ayant fait une pièce réussie basée sur Racine’s Phèdre (il a terminé la trilogie avec l’héroïne de l’opéra Carmen). Mais à la fin, «nous sommes tombés amoureux du ballet, et je dois dire, avec le personnage», explique Gremaud. Son partenaire dans la manufacturing est la danseuse néerlandaise Samantha Van Wissen, connue pour son travail avec la chorégraphe belge Anne Teresa de Keeersmaeker – une danse contemporaine rigoureuse et rigoureuse qui est loin du ballet romantique flottant. Le travail qu’ils ont fait, Giselle …montrant dans le cadre du Festival des réflexions de danseest une déconstruction du ballet, avec Van Wissen expliquant l’histoire, le paysage, le contexte historique et la lecture de tous les personnages.
Pour Gremaud, il s’agit de revisiter le travail et d’essayer de donner une prise moderne. «Le ballet a considérablement limité le corps féminin, notamment parce que c’était une projection masculine de l’idéal féminin», dit-il. «Dans notre émission, nous voulions raconter très fidèlement l’histoire du ballet unique, et en même temps faire un véritable geste contemporain en mettant sur scène un artiste absolument libre. Samantha improvise ses danses tous les soirs. »
Dans la recherche, Gremaud et Van Wissen ont regardé des vidéos de plusieurs productions, mais leur préféré était American Ballet Theatre de 1977, avec Makarova et Mikhail Baryshnikov. «Cela va au-delà de la method», explique Van Wissen. «Vous voyez vraiment, à travers le mouvement, l’amour entre ces gens. Cela a fait un lien vers mon travail avec Anne Teresa de Keeersmaeker, où elle a toujours dit: « Cela begin à partir du mouvement. » Vous n’ajoutez pas trop de théâtralité, le mouvement parle suffisamment. » C’était révélateur pour Van Wissen. «Je n’ai jamais pensé que je pouvais être touché comme ça par un ballet classique.»
Gremaud dit que de grands personnages théâtraux résistent à l’épreuve du temps où ils représentent des idées universelles. Pour Giselle, c’est un amour inconditionnel. «Elle place l’amour sur tout, au-dessus de la vengeance, même sa propre mort», dit-il. Ce n’est pas très féministe, n’est-ce pas? Amour inconditionnel pour quelqu’un qui vous traite mal. «Certains ont interprété Giselle comme une femme soumise», admet Gremaud. «Mais dans le deuxième acte, elle prend vraiment le contrôle. C’est elle qui agit, et c’est grâce à elle qu’Albrecht survit. Ainsi, elle peut aussi, je pense, être considérée comme une femme forte qui défend ce qu’elle croit être juste. »
Takahashi a dansé le rôle de premier plan dans la model de Khan et a vu le personnage refonter dans une lumière plus du 21e siècle, mais voit toujours la même femme dans l’âme. «Giselle classique est assez vulnérable», dit-elle, «et Giselle d’Akram pourrait sembler forte, elle est la chef du groupe, mais je pense qu’à l’intérieur, elle a la même sensibilité. Elle est également très ouverte, c’est une personne optimistic, et quand la tragédie vient, cela fait vraiment mal. » Giselle proceed d’être une inspiration, 184 ans plus tard. «C’est un morceau de génie», explique la chorégraphe Sally Marie, qui travaille sur une idée d’une «model punk féministe punch de Giselle», mais elle dit «toujours remplie d’innocence et de désir d’amour».
Gremaud a trouvé d’autres liens avec le présent, examinant remark le mouvement romantique était en partie une réaction à la révolution industrielle. «Ils se battaient contre la façon dont nous traitions la nature», dit-il. «C’étaient des artistes en colère contre leur monde. Et le monde dont ils avaient peur est le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. » Pour Van Wissen, c’est plus un lien personnel. L’été dernier, elle est finalement allée voir le Ballet Giselle en direct pour la première fois, à l’Opéra de Paris. «Je me sentais tellement liée à elle», dit-elle. «J’ai eu des larmes aux yeux tout le temps.»
