Pourquoi requiem pour un rêve se divise encore, 25 ans sur

Le drame radical-addiction radical de Darren Aronofsky était très acclamé et prévu avec colère lors de sa sortie en 2000. Aujourd’hui, cette adaptation Hubert Selby Jr n’est pas moins controversée.

Lorsque Requiem for a Dream a fait ses débuts il y a 25 ans en mai 2000, il a attiré à la fois des critiques élogieuses et une tempête de controverse. La projection de minuit au Competition de Cannes a abouti à une ovation debout ravie des 3000 spectateurs de l’auditorium. Lorsque les lumières sont apparues sur l’auteur Hubert Selby Jr – qui avait écrit le roman de 1978 sur lequel le movie était basé – des larmes coulaient sur son visage. L’admiration critique a suivi, avec le Guardian Peter Bradshaw rhapsodisant Ce réalisateur Darren Aronofsky avait atteint les sommets légendaires d’Orson Welles dans « l’énergie, la cohérence et la maîtrise totale de la approach ».

La réception s’est déroulée très différemment, cependant, au Toronto Movie Competition, où certains membres du public vomi en dégoût. Sasé avec une word restrictive du NC-17, le movie a réussi un funds maigre de 7,5 thousands and thousands de {dollars} (5,5 thousands and thousands de livres sterling) sur un funds de 4,5 thousands and thousands de {dollars} (3,3 thousands and thousands de livres sterling) et a été fustigé par des détracteurs pour, comme Jay Carr l’a mis dans le Boston Globe, « Slumming in a Imaginative and prescient of Hell Hayed from Bourgeois Consolation ».

La réaction critique divisée, c’est la façon dont Requiem pour un rêve représentait des toxicomanes – c’est-à-dire dans des détails de près et pénibles. Le movie go well with une veuve, Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), alors qu’elle devient accro aux pilules amaigrissantes dans le however de devenir concurrente dans une émission de télévision. Pendant ce temps, son fils Harry (Jared Leto) et son meilleur ami Tyrone (Marlon Wayans) ont élaboré un plan pour devenir riche en vendant de l’héroïne. Lorsque les choses vont vers le sud, ils font pression sur la petite amie de Harry, Marion (Jennifer Connelly) pour échanger des relations sexuelles contre de la drogue. L’intrigue tourbillonne comme un tourbillon qui les apparel vers leur horrible kind: des traitements tortueux de la thérapie de choc électroconvulsive, l’amputation d’un bras gangreneux, la conscription dans un gang de travail en jail supervisé par une garde raciste et l’exploitation dans un travail sexuel humiliant.

Les cinéastes ont décidé de livrer un bombardement sensoriel qui imiterait l’expérience de la dépendance. Mais ils ont fini par faire beaucoup plus, abordant de sérieux débats sur le libre arbitre du toxicomane, la frontière entre l’remark compatissante et le voyeurisme exploitant, et l’appel toxique de la sirène du rêve américain lui-même. Vingt-cinq ans plus tard, ces débats sont toujours en practice de couler.

L’idée du movie est venue lorsque le producteur Eric Watson a remarqué une copie du roman de Selby assis sur la bibliothèque d’Aronofsky en 1998. « Darren m’a dit qu’il avait dû arrêter de lire à mi-chemin – c’était tout simplement trop sombre et sans lien – et cela m’a intrigué », a déclaré Watson à la BBC. « Je lui ai demandé si je pouvais l’emprunter pour que quelque selected lise un voyage de ski avec mes mother and father. Cela a complètement ruiné mes vacances. J’ai dit à Darren à mon retour: » C’est celui – nous devons faire ce movie « . Nous avons donc optionné le roman pour mille {dollars}, et plutôt que d’attendre Selby pour trouver le scénario qui a été perdu dans son atout, Darren a écrit lui-même. »

Aronofsky et Watson ont envoyé le script dans tous les grands studios. La réponse? « Crickets », se souvient Watson. « Personne n’a même pris la peine de nous rappeler pour le refuser. » Sans se laisser décourager, ils ont obtenu la moitié du financement dont ils avaient besoin de Artisan Leisure, et ont mis à bord un producteur indépendant, Palmer West, pour aider à rassembler le reste d’un funds de secours. Le processus de casting s’est également avéré difficile. « Tobey Maguire, Adrien Brody, Joaquin Phoenix, Giovanni Ribisi – ils ont tous exploré le projet ou se sont présentés à l’audition pour être Harry, mais ont refusé la partie », se souvient Watson. « C’était trop un risque de carrière. »

Une fois que Leto, Connelly, Wayans et Burstyn ont été lancés, les acteurs se sont efforcés d’authenticité. Leto a perdu 25 lb (11 kg) et a passé du temps avec des toxicomanes sans abri dans le village d’East de New York. Wayans a parcouru les rues glaciales de Brighton Seaside torse nu de Brooklyn en février. Lors du début de la prise de vue, Burstyn a simulé la perte de poids malsaine de son personnage en portant un costume de graisse de 40 lb (18 kg) pour ses scènes initiales, puis en l’échangeant pour un costume de 20 lb (9 kg) et en prenant enfin deux semaines de congé et en perdant 10 lb (4,5 kg) sur un régime de chou strict.

Aronofsky, inspiré par les images de suivi de Spike Lee de Do the Proper Factor, a utilisé des coups de snorricam – des caméras truquées au corps de l’acteur – pour transmettre un sentiment dissolvant de la réalité extérieure. À cela, il a ajouté des écrans divisés, des accélérations et des décélérations, s’estompe aux blancs, les cartes de titre, les spirales de la caméra, les objectifs de poisson-œil, les longs tirs extrêmes, les pixélations et les surréalistes Mises-en-SCONE – tous les outils pour imiter les distorsions sensorielles induites par les opioïdes. (La preuve que ces strategies avaient fait une impression est venue quelques années plus tard lorsque les Simpsons ont présenté un indubitable hommage.)

Mais même si ces effets visuels ont obtenu l’enthousiasme, la imaginative and prescient du movie sur la toxicomanie a suscité la controverse. Tandis que TrainSpotting (1996) avait été pilori pendant glorifiant Une esthétique culturelle de «l’héroïne stylish», Requiem for a Dream a été considérée comme offrant un portrait inébranlable de toxicomanie. L’picture d’une « spirale » est devenue la métaphore commonplace des critiques pour décrire son implication que les toxicomanes, une fois accrochés, sont presque inexorablement vers des fins horribles.

« La façon dont cela représente la trajectoire de la dépendance à l’héroïne est remarquablement exacte, je suis triste à dire », explique David J Nutt, professeur de neuropsychopharmacologie à l’Imperial Faculty de Londres. « La plupart commencent à utiliser par désespoir ou sans désespoir, mais un bon nombre, comme Harry et Tyrone, considère le commerce de la drogue comme une entreprise entrepreneuriale, comme un moyen de faire de l’argent rapide et de continuer leur vie. Mais cela se termine rarement bien. »

Pendant ce temps, le professeur Nutt voit Sara Goldfarb comme étant emblématique d’une génération entière de femmes au lobby dans les années 1950 et 1960 qui « se sont vu prescrire des amphétamines sans disposition sans surveillance appropriée des médecins ». Quant au kind de Marion, il dit qu’aujourd’hui, « les proxénètes continuent de contrôler et de maltraiter les femmes en exploitant leurs dépendances ».

Mais le cœur de ce que le movie va bien, ajoute Prof Nutt, est qu’il dramatise la dépendance comme un bother chimique dans le cerveau qui induit un comportement compulsif. « Vous ne recourez pas de réutiliser des websites d’injection extrêmement douloureux à moins que vous ne soyez dans l’emprise des envies irrésistibles », dit-il.

Tous les specialists en toxicomanie ne sont pas d’accord. Gene Heyman, maître de conférences au Département de psychologie et de neurosciences du Boston Faculty, a déclaré à la BBC que Requiem pour un rêve représente admirablement l’euphorie d’initiation dans les médicaments suivis d’une aggravation des accès de retrait douloureux. Mais c’est là que sa précision se termine.

« Ce movie raconte une histoire familière: autrefois un toxicomane, toujours un toxicomane, et c’est nécessairement une trajectoire à la baisse dont personne ne récupère », dit Heyman. « Et c’est tout simplement fake. Toutes les données épidémiologiques montrent qu’à l’âge de 30 ans, la majorité des lourds consommateurs de drogues mûrissent hors d’utilization – ils cessent d’utiliser et ne recommencent pas – et ils le font sans traitement ni intervention professionnelle.

Pour sa half, Watson s’est exaspéré avec des questions sur la précision de la dépendance à Requiem pour un rêve. « Hubert Selby était très actif dans AA et NA [Alcoholics Anonymous and Narcotics Anonymous]mais notre movie n’a jamais été censé doubler en tant que documentaire ou une brochure de route vers la récupération « , dit-il. » Non, ce n’est pas réaliste. C’est surréaliste. Se détendre. »

Selby lui-même a toujours été catégorique sur la toxicomanie comme une seule manifestation du pouvoir séduisant du rêve américain – et ce qu’il considérait comme ses effets toxiques. Avant la sortie du movie, il a écrit une nouvelle préface de son roman, qui a déclaré: « Évidemment, je crois que poursuivre le rêve américain n’est pas seulement futile mais autodestructrice automobile en fin de compte, il détruit tout et toutes les personnes impliquées. »

De nombreux critiques sont venus voir Requiem pour un rêve comme étant dans la même veine que le Grand Gatsby (1925) et Route révolutionnaire (1961), des œuvres qui exposent le ventre sombre du mythe américain. Avec sa télévision indésirable et sa malbouffe, le movie est ancré dans un milieu spécifiquement américain de dépendances, explique Kevin Hagopian, professeur d’études des médias à la Penn State College.

« Le jeu studio montre que les entrées Sara constant à fabriquer une fausse joie anxieuse, molleuse », dit-il. « Ici, vous avez une insensée après un panacée irréaliste, un raccourci vers une answer rapide afin que vous n’ayez jamais à penser à votre objectif dans la vie. Ici, le rêve américain n’est pas la selected qui doit être poursuivie – c’est le méchant ultime. Et cette critique ne peut pas l’apaiser. »

Danny Leigh, maintenant critique de cinéma au Monetary Instances, a prodigué des éloges sur Requiem pour un journal Dream in Sight and Sound lors de sa sortie. « J’ai été balayé dans ce qui était indéniablement un élément élégant de movies, avec son brio cinématographique brut », a déclaré Leigh à la BBC. « TrainSpotting avait été un événement culturel sismique, touchant un second étourdi de Britpop, et j’ai vu Requiem comme un correctif puissant, une histoire de mise en garde presque parodique qui a éliminé l’aura de cool et de frapper comme un marteau. »

Au cours des années qui ont suivi, cependant, Leigh a développé des doutes sur le corps de l’œuvre d’Aronofsky. « Je suis venu à sentir qu’il y a une pression de prurence à sa réalisation de movies, comme s’il sortait dans des conditions émotionnellement désespérées et apportant une condescendance peu recommandable, même le voyeurisme, à des circonstances tragiques. » Leigh dit que cette impulsion a atteint son extrémité la plus grotesque de The Whale d’Aronofsky (2022), dans laquelle un professeur d’anglais reclus et morbide obèse, joué par Brendan Fraser, se passe à mort.

Hagopian, en revanche, estime qu’Aronofsky a montré une véritable curiosité pour comprendre que les gens ont été chutés aux marges de la société. « De nombreux movies expérimentaux créent ce que j’appelerais des cauchemars de distance psychique », dit-il. « Pensez à Blue Velvet de David Lynch (1986), ou The Piano Trainer de Michael Haneke (2001), ou que nous Besoin de Lynn Ramsay, nous avons besoin de Kevin (2011) – dans tout cela, nous n’apprenons jamais ce que les personnages pensent ou ressentent vraiment. » Requiem pour un rêve, dit-il, adopte l’approche opposée en réalisant ce qu’il appelle un « cauchemar de l’intimité psychique ».

« Nous sommes juste forcés si sacrément proches des personnages qui, à un second donné, leur douleur et leur traumatisme semblent se lixivières dans notre propre conscience. Cela peut sembler claustrophobe, même invasif. Mais pour moi, c’est le plus courageux de réalisation de movies, et cela explique pourquoi cette œuvre d’artwork, que vous l’admiriez ou le déteste, est en permanence dans les psychites des gens. »