Alors que le conservateur Pietro Rigolo traversait les archives de Getty à la recherche de matériel pour son nouveau spectacle, il est tombé sur une vue étrange – un billet de 3 $.
« J’étais dans cette part des archives traitant du mouvement Black Panther, de la WPA, du mouvement des droits des homosexuels et du matériel de protestation lié au VIH / sida », m’a dit Rigolo lors d’une interview vidéo. «Là-bas, j’ai trouvé ce petit morceau d’éphémères qui était ce billet fictif de 3 $. Ce billet spécifique porte les portraits de Harvey Milk et Bessie Smith.»
Selon Rigolo, l’idée du projet de loi est venue de l’expression «queer comme un projet de loi de 3 $», une remarque autrefois pejorative qui a été revendiquée par la communauté LGBTQ + comme un appel de ralliement et même un terme d’attache. Distribué pendant la fierté en 1981, le projet de loi a présenté deux icônes gays: Milk, le premier homme ouvertement homosexual élu dans la fonction publique en Californie qui a été assassiné dans du sang froid en 1978, entraînant finalement une émeute à l’échelle de la ville. Smith était une autre icône queer, l’un des artistes les plus célèbres et les plus aimés de l’âge du jazz et connu sous le nom de «l’impératrice du blues».
Le projet de loi est un homonyme approprié pour le nouveau spectacle de Rigolo au Getty Middle, qui présente plus de 100 ans d’artwork queer, emballant une irrévérence et une défiance puissantes. Exemple, Invoice de 3 $: Les preuves de la vie queer se déroulent avec un début engageant avec l’un des tas de bonbons de l’artiste américano-cubano-américain Félix González-Torres. Nommé Untitled (para un hombre en uniforme), l’œuvre de 1991 pèse environ 220 livres et dispose de sucettes rouges, blanches et bleues. Les visiteurs sont encouragés à faire une sucette.
Selon Rigolo, les poids des piles de bonbons de González-Torres se réfèrent souvent à des êtres humains spécifiques, et la nature décroissante des piles fait une métaphore poignante pour le flétrissement de tant de personnes LGBTQ + qui sont tombées malades pendant la crise du sida des années 1980 et 1990. Ses thèmes attirent le débat sur les gays servant dans les forces armées qui se produisaient dans les années 1990, ainsi que ses couleurs impliquant les drapeaux américains, cubains et portoricains, toute grande signification personnelle pour González-Torres.
« Le public est invité à prendre un bonbon, et c’est à l’establishment quand reconstituer la pile, donc cette pile devient de plus en plus petite à mesure que l’exposition progresse », a déclaré Rigolo. «C’est cette belle métaphore pour un corps qui est consommé et perd du poids et prend à nouveau du poids, ce cercle de maladie, de mort et éventuellement de la renaissance. Il établit également cette relation avec les visiteurs consommant les bonbons, donc c’est aussi cette métaphore de la propagation du virus.»
Bien que sans titre (para un hombre en uniforme) est un prêt du Hessel Museum of Artwork du Bard Faculty, la plupart des œuvres en billet de 3 $ proviennent des archives du Getty elle-même. Les vastes avoirs du Getty Analysis Institute comprennent une bibliothèque avec près d’un million de volumes, ainsi que des archives majeures dédiées à Robert Mapplethorpe et Concord Hammond, et des enregistrements d’Entendido, un journal qui a duré de 1980 à 1983 en tant que première publication par et pour un lecteur homosexual à Venezuela.
L’exposition start en 1900, peu de temps après que le mot «homosexuel» a d’abord été inventé et mis en grande partie, signalant une nouvelle ère pour définir des vies queer par rapport aux droites. Il est divisé en quatre périodes – 1900 à Stonewall, l’ère de la protestation des années 1970 et assiste l’épidémie des années 1980 puis les années 90 à présenter. « C’est beaucoup plus coloré, lumineux et dans votre visage que d’autres spectacles de Getty », a déclaré Rigolo. « La palette de couleurs montre vraiment les différentes moments, les différentes humeurs et les différents domaines dans lesquels vous vous trouvez – c’est grâce à la grande conception graphique d’Alan Konishi et de Chaya Arabie. »
Le SIDA Chronicles, dans lequel les membres de l’Institute of Cultural Inquiry, une organisation à however non lucratif basée à Los Angeles, ont collecté chaque web page le New York Instances, une organisation à however non lucratif basée à Los Angeles, principalement des membres de l’Institute of Cultural, une organisation à however non lucratif basée à Los Angeles. Le résultat est un travail monumental sur l’effacement de l’épidémie des médias grand public, et qui reste pertinent automobile le Instances proceed d’effacer et de répartir contemporain une mauvaise data sur les vies transgenres.
« C’est la première fois que nous avons une likelihood de montrer du matériel de l’Institut d’enquête culturelle, et les chroniques du sida sont placées en plein milieu des galeries », a déclaré Rigolo. « Ils sont un showstopper complete et un projet vraiment, vraiment intéressant. »
Les avoirs de Hammond incluent les sacs à cheveux magnifiques et envoûtants de l’artiste, qu’elle a fabriqués au début des années 1970, en dédiant un à chaque membre de son groupe d’artwork féministe de la conscience de la conscience. Hammond a en fait utilisé des cheveux des femmes du groupe dans les sacs et ils ont l’intention de rester un ensemble. Ces pièces étranges et révolutionnaires ont émergé d’une période au cours de laquelle l’icône queer expérimentait de plus en plus de la fabrication de sacs d’artwork, ainsi que de se rapprocher de la sortie en tant que lesbienne.
« Elle était très importante non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que chercheur et conservatrice, en particulier de l’artwork lesbien », a déclaré Rigolo.
L’émission s’appuie également sur les archives de Getty de la Johnson Publishing Firm, qui publie de grands magazines afro-américains tels que Jet et Ebony. Les problèmes de 3 $ présentent des pictures de balles de dragstem de Harlem des années 40 et 1950, traitées avec une dignité surprenante pour l’époque. « Il est intéressant de voir remark ces événements ont été couverts dans ces magazines. La langue qu’ils utilisaient ne serait certainement pas considérée comme PC par rapport aux normes d’aujourd’hui, mais en même temps, le ton semblait assez ouvert dans certaines frontières. »
L’un des grands succès à environ 3 $: la preuve de la vie queer est qu’il s’agit d’un spectacle largement englobant, offrant la véritable diversité de la communauté LGBTQ +. « C’est vraiment un spectacle qui s’efforce non seulement de présenter les réalisations de nos communautés dans le domaine de l’artwork, mais aussi de notre présence et de notre signification dans la société dans l’ensemble », a déclaré Rigolo. «Je suis vraiment content material de la façon dont ce spectacle englobe un très giant éventail de sexualités et de sexes.»
