WHen Henri Matisse a décrit son travail comme «en étape avec l’avenir», il pensait à ses découpes révolutionnaires, faites avec du papier coloré collé, plutôt que, disons, à l’évolution du mouvement des femmes ou de la tradition de consommation. La principale artiste suisse Sylvie Fleury est devenue majeure avec ce dernier, mais lorsqu’elle a été invitée à sélectionner des dessins et des découpes du domaine Matisse pour une exposition, elle a été frappée par l’immédiateté sturdy de sa imaginative and prescient. «Mon sentiment avec les artistes modernistes est que, la plupart du temps, ils essayaient de définir ce qui se passait dans l’histoire de l’artwork», dit-elle en se préparant à s’appuyer sur Matisse, son spectacle qui se situe 16 de ses œuvres à l’intérieur et aux côtés de sa sculpture impistée et axée sur la mode. « Avec Matisse, c’était plus comme: » Faites-le, soyez radical. « »
Fleury comprend bien le pouvoir des perturbations. Sa première œuvre était une pochette de sacs de magasins de créateurs pleins de marchandises haut de gamme, qu’elle a laissées tomber au milieu d’une exposition de groupe en 1991. La mode, que la poursuite frivole et féminine, était une marchandise de luxe mais, elle semblait demander, l’artwork qui l’entourait si différent? Depuis, son travail a inclus des toiles enduites de fausse fourrure rose, des roquettes scintillantes et une vidéo de motards tirant sur des pistolets sur les sacs à foremost Chanel. Dans des projets précédents posant l’esthétique tacitement sexuée de l’artwork nu, elle a féminisé les visions minimalistes macho de Carl Andre et Donald Judd, imaginant une sculpture au sol Andre-esque comme une piste pour les femmes parading dans des talons aiguilles, ou en riffant sur des boîtes murales nulles de Judd.
«Habituellement, je choisis du travail qui a une dureté, joue avec cela et équilibre son énergie», dit-elle. Matisse, concède-t-elle, est une perspective assez différente. Bien qu’il ait émergé à une époque dominée par de grands hommes blancs, il est facile d’imaginer que le géant moderniste et le flou s’entendaient. D’une half, ils partagent un amour de ce qui est généralement rejeté comme non mis en service: les textiles de luxe dans les vêtements et les meubles, expliquant remark nous les infusons de désirs humains. Les Odalisques aux yeux noirs impénétrables de Matisse ont un écho prête à l’emploi dans certaines sculptures que Fleury montre aux côtés de ses dessins, qui utilisent des membres model féminins comme stand-ins pour les femmes. Pulvérisés de peinture de voiture brillante séduisante et drapés de vêtements de créateurs, ces events du corps dépassent des sols et des murs, interrompant littéralement l’espace avec une présence féminine.
Les dessins Fleury ont sélectionné quatre décennies d’expérimentation créative, mais presque toutes représentent des femmes. «Peut-être que c’est ma imaginative and prescient tordue», dit-elle, «mais cela m’a frappé qu’il n’utilisait pas seulement des modèles comme modèles, mais a été inspiré par eux.» Beaucoup sont étonnamment intemporels, posés avec désinvolture et inconscients, capturés dans quelques lignes rapides. Bien sûr, comme elle le souligne, les femmes de l’orbite de Matisse étaient plus susceptibles d’être des modèles et / ou des muses que des artistes. Pour amener Matisse dans son monde, Fleury a conçu une série de cadres pour les dessins, en utilisant des fronts façonnés à partir de verre Venetian Murano clair créé avec le sculpteur de verre Françoise Bolli, boulonné aux dos miroir. «Vous pouvez vraiment voir avec les découpes de Matisse remark il voulait s’éloigner des cadres et c’est très poignant. C’est un peu drôle qu’à la fin j’ai fait des cadres », dit-elle.
Bien que Fleury dit qu’elle ne soit pas intéressée à dégonfler le bombardement historique de l’artwork qui entoure le travail d’un Titan comme Matisse, ses miroirs mettront littéralement littéralement des femmes en direct sur un plan égal avec les dessins. «En fait», dit-elle, «vous pourriez ignorer le dessin Matisse si vous vouliez vérifier votre rouge à lèvres.»
S’appuyant sur Matisse, une exposition de Sylvie Fleury est au Luxembourg & Co, Londres, au 2 mai.
Pouvez-vous le remplir: fonctionne par Fleury et Matisse
Henri Matisse, Algues 1947
Matisse a commencé à créer ses découpes – du papier peint cisegné puis a épinglé dans des preparations – suivant la maladie qui a rendu la peinture elle-même trop difficile. Pourtant, les résultats ont une immédiateté énergique, une sensation éphémère et provisoire et représentent une rupture avec le passé, ce que signifie sûrement Fleury lorsqu’elle décrit son travail comme «punk».
Sylvie Fleury, après tout 2022
Les membres de model qui éclatent de façon inattendue des murs ou des planchers dans les expositions de Fleury ont reçu un revêtement supplémentaire de peinture car spéciale, riant sur l’idée que nous trouvons notre propre désir reflété dans les surfaces séduisantes du consumérisme. Elle dit qu’elle traite les vêtements de créateurs qu’elle utilise comme une palette, non seulement de couleur mais de forme et de matériau.
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Henri Matisse, Fille Allongée, Gown Bouffante 1926
Cela date de la décennie où Matisse était concentrée sur les textiles à motifs et les «odalisques» dans les peintures où les énergies libidinales du sujet semblent avoir pulsé vers l’extérieur dans le décor environnant.
Henri Matisse, Modèle en Maillot 1941
Ce dessin a été créé lorsque Matisse n’était pas bien et travaillait en série sur des thèmes tels que la determine féminine, les fleurs et les fruits. C’est l’un des favoris de Fleury. «Je n’aurais jamais pu deviner quand il a été fait», dit-elle. «Cela m’a rappelé tant de photographies de mode.»
Henri Matisse, Étude, Yeux et lèves C1916
Fleury dit que ce dessin était un choix évident pour elle, étant donné son intérêt pour le corps féminin fragmenté, ainsi que le maquillage. Dans un travail plus ancien, le maquillage de Drastic Video 2007, une Buick Inexperienced écrase les cosmétiques sous ses roues rebondissantes.
