Dans sa nouvelle «The Journey of a Photographe», a publié il y a environ 70 ans, Italo Calvino a décrit de manière précique notre monde de manière obsessionnelle du plus profond de l’ère du movie analogique. Il écrit, près d’un demi-siècle avant l’avènement des téléphones à la caméra omniprésents d’aujourd’hui, des masse de citadins comparés à des chasseurs qui, à mesure que le temps devient plus chaud, sortent le dimanche les uns les autres avant de retourner avec impatience l’attente de l’arrivée des pictures développées.
La vie de ces personnes, suggère l’histoire, n’est pas satisfaite jusqu’à ce que les photographies soient devant elles, leurs expériences restant autrement quelque peu vagues et abstraites. Ce n’est que jusqu’à ce qu’ils reçoivent les photographs qu’ils semblent «prendre la possession tangible du jour qu’ils ont passé»; Ce n’est qu’alors que leurs vues d’un paysage, un enfant en jeu, même la lumière réfléchissant sur un conjoint, sont concrétisées et validées, ne soumises plus aux caprices de la mémoire.
L’histoire de Calvino, écrite dans les années 1950, a été traduite en anglais et Publié en entier dans Vanité en 1983L’année où le journal a relancé comme un mensuel. Son protagoniste est Antonino, un non-photographe. Il décide néanmoins de rejoindre les autres et, après avoir rencontré une femme, Bice, essaie de capturer son essence avec son appareil photograph. Conscient des nombreuses façons dont il pouvait la photographier, ainsi que les variations d’elle qu’il ne peut pas extraire avec son appareil photograph, il cherche une stratégie pour combiner les deux. En conséquence, il décide de la photographier constamment, de jour et de nuit, déterminé à épuiser toutes les possibilités.
Cela l’épuise également. Antonino photographie le bice nu et lui dit: « Je t’ai maintenant. » Elle fondit en larmes, perplexe et le quitte bientôt. Il tombe dans une grave dépression, mais, nouvellement fixé sur ce que la caméra peut transmettre, start à tenir un journal photographique et, tout en ne quitte pas sa maison, consacre une grande partie de son temps à regarder de manière fréquentée tout en photographiant son absence. Ensuite, Antonino regarde ce qu’il a fait, présente l’imagerie au-dessus des journaux et photographie l’ensemble entier, juxtaposant des pictures publiques et privées d’une manière qui ressemble au mélange chaotique qui remplit Web aujourd’hui. Il conclut que peut-être une «vraie photographie totale» se compose de cette imagerie privée affichée «dans le fond froissé des massacres et des couronnements».
Enfin, progressivement plus frustré, Antonino vient à une révélation. Il comprend «que la photographie de photographies était le seul cours qu’il avait quitté – ou plutôt le vrai cours qu’il avait de façon obscucieuse pendant tout ce temps.»
La méthode d’emploi d’Antonio n’est pas si différente de la façon dont les générateurs d’pictures fonctionnent aujourd’hui: les systèmes d’intelligence artificielle s’entraînent sur une énorme archive de photographies en ligne et de contextualiser des informations pour générer leurs propres créations de kind photograph basées sur des photographies existantes. Si le conte de Calvino était écrit maintenant, Antonino pourrait continuer à Advert Infinitum, créant de nouvelles pictures – synthétiques – en respectant les bices nus, vêtus, jeunes ou vieux, faisant l’amour avec lui ou avec quelqu’un d’autre, ou en utilisant des photographies précédentes pour générer des fesses profondes qui la placent, sans son consentement, dans des conditions où elle n’avait jamais été.
Ou le bice, si elle veut prendre plus de contrôle de sa propre picture, pourrait faire et distribuer des selfies sans fin avec son téléphone moveable tout en utilisant des filtres logiciels pour améliorer son look, une auto-absorption qui peut être, tout comme le harcèlement, obsessionnel et finalement malsain d’Antonino. Comme Monica Lewinskyun défenseur de longue date contre l’intimidation en ligne, a dit une fois: « L’intérêt d’un filtre est de dire: je veux mieux paraître, ce qui signifie que vous n’êtes pas assez bon. »
Contrairement aux années 1950, il peut être beaucoup plus difficile pour les pictures, quelle que soit l’exploitation, à oublier et à effacer. Aujourd’hui, l’picture peut se manifester de bien d’autres manières, dont certaines hautement destructrices. L’actrice Scarlett Johanssondont la ressemblance a été utilisée dans les fesses profondes pornographiques, caractérisé avec force la situation: « Web est un vaste trou de ver d’obscurité qui se mange. » Jennifer Lawrencela victime d’un piratage nude-photo quand elle avait 24 ans, raconté Vanité: « C’est une violation sexuelle. C’est dégoûtant. La loi doit être modifiée, et nous devons changer…. Ces websites Internet sont responsables. » (Son auteur a plaidé coupable de piratage sur ses comptes personnels et d’autres célébrités et en supprimant des informations privées qui ont ensuite trouvé son chemin sur Web. Il a été condamné à 18 mois de jail pour une violation de la crise de la loi sur la fraude et l’abus informatique.)
Dans les années 1990, alors que Photoshop est devenu accessible au public à un prix relativement abordable, les modifications photographiques ont commencé à être reconçues comme des améliorations nécessaires plutôt que des manipulations trompeuses. Depuis lors, la modification des photographies est devenue monnaie courante, la photographie elle-même considérait davantage une première ébauche à modifier qu’un rendu faisant autorité de ce qui était devant l’objectif. Si «le médium est le message», comme le théoricien des médias Marshall McLuhan l’a conseillé, le message de la photographie aujourd’hui dans l’environnement numérique est la malléabilité du réel, pas son enregistrement comme quelque selected de fixé pour la contemplation future.
Ce qui nous amène à nos jours. Avec l’introduction récente de l’intelligence artificielle au logiciel de modification d’picture, on peut, comme Pétapixel Caractérisé Google Pictures en 2023, « Changez complètement vos photos avec l’IA. » Et ce faisant, on peut radicalement changer l’apparence du monde pour correspondre aux idées préconçues du créateur d’pictures. Plutôt que d’observer, ce kind de photographie informatique fait avancer une forme d’apparence propriétaire, un acte par lequel ce que nous voulons voir est réalisé comme une forme de droit de consommation, un huitième jour de création avec des résultats et des améliorations guidés par des fabricants de caméras et des développeurs de logiciels.
