Pour ses débuts de réalisateur, l’acteur Kristen Stewart a choisi d’adapter un mémoire difficile et lyrique sur une femme essayant de dépasser une enfance et une dépendance traumatisantes. Dans La chronologie de l’eau, l’écrivain Lidia Yuknavitch Détails les abus sexuels qu’elle a subis aux mains de son père et de ses longues conséquences, d’une carrière de natation compétitive sabite à un nouvel objectif trouvé, des années plus tard, par écrit. C’est une pièce difficile, mais Stewart a montré dans son travail d’acteur qu’elle est fan des tâches intimidantes.
Le movie, qui a été créé ici au Pageant de Cannes le 16 mai, n’est pas une première incursion timide dans le cinéma. Stewart plonge en plein corps, gardant les choses en mouvement rapide – en avant en avant et en arrière dans le temps, repliant une émotion élevée, puis se séparant soudainement dans un second de paix rêveuse. L’effort est apprécié, même si tout ce fashion – mais c’est vrai pour la prose de Yuknavitch – peut parfois submerger le sens derrière.
Imogen Poots Joue une model de Yuknavitch, de l’adolescence. Nageur de freestyle prometteur avec des views de recrutement universitaire, la Lidia adolescente voit peut-être l’athlétisme alors qu’elle échappe aux horreurs de routine de sa maison. Sa sœur s’est enfuie il y a des années et Lidia est désespérée de emboîter le pas. Mais, bien sûr, la distance physique n’est pas tout ce qui est nécessaire pour échapper à un dommage sturdy. Lidia se tourne vers la drogue et l’alcool pour disparaître, et se retrouve bientôt à démarrer de l’école et à tomber dans un avenir entièrement incertain, avec le sexe et les substances sa seule constante.
Il y a une histoire easy et linéaire là-dedans, mais Stewart est plus intéressé par l’intériorité brouillée de l’esprit. Son movie bobs et tissages et boucles, créant progressivement une picture d’une femme essayant à la fois de se débarrasser de sa douleur et, d’une manière compliquée et parfois fructueuse, en se nourrissant. La chronologie de l’eau est souvent un sit-shirt difficile, un morceau d’humeur oppressif imprégné de malaise et de malheur. Il y a des interludes transcendants et transcendants, mais pour la première moitié du movie, nous nous sentons noyés comme Lidia.
Ce qui est effectivement le level. Il est difficile de Ding Stewart pour nous avoir mis dans le bon Mindframe. Ce que les orties, ou déçoivent Chronologie Est-ce que Stewart paie plus de temps pour s’épanouir du chaos et du désespoir qu’elle ne le fait pour vraiment sur les métaphores et conclusions centrales du mémoire. Malgré des tas de voix off du livre, nous ne comprenons pas vraiment la thèse de Yuknavitch. Peut-être qu’il n’y en a pas, mais j’ai aspiré à une attache plus forte entre les mots qui sont dites à haute voix et les photographs qui les accompagnent. Je ne doute pas que Stewart a une profonde compréhension de la philosophie de Chronologiemais elle n’en fait pas assez pour nous l’expliquer dans le public. Un ardeur trop ferme à cas pour le matériau rend le movie un mauvais service, comme cela peut parfois se produire lorsqu’un objet chéri est adapté. (« Il y a des voix qui vous aident à trouver le vôtre », a déclaré Stewart VF Plus tôt cette semaine du travail de Yuknavitch. «C’est devenu un texte sacré pour moi du jour au lendemain.»)
Le movie existe dans un objet supprimé et plus pour l’étude formelle que quelque selected de profondément ressenti. Ce qui résonne émotionnellement ne semble pas spécifique à un auteur; C’est juste une histoire générique, mais convaincante, de récupération dure. Stewart implique la poésie plutôt que de l’évoquer. Le public n’aura qu’à lui faire confiance sur les merveilles de la puissance spécifique de Yuknavitch.
Une partie de ChronologieLe métier animé est cependant admirable, tout comme la efficiency cassée au centre du movie. Alors que Poots frappe parfois une be aware plate, je pense que ce sont plus la faute d’un script trop indicatif. De toutes autres manières, Poots s’have interaction farouchement dans le lengthy voyage de l’effondrement et de la catharsis. Elle joue ivre avec une véracité contrevenue, faisant d’assaut une grande partie du movie dans une bobine folle. Elle résonne également dans les étirements plus doux du movie, la douleur et la désillusion amère se sont regroupées dans ses yeux. Le movie demande beaucoup de son star, nécessitant un sure degré de bravoure et de confiance, et le travail de Poot suggère que Stewart a fourni un paradis sûr et confortable à un artiste qui cherche à faire un grand pas.
J’ai aspiré à plus de dialogue – pour plus de temps pour apprendre à connaître Lidia au-delà de ce qui est poétiquement mais vaguement élucidé dans la voix off. Poots est plus qu’un easy navire pour les extraits du livre, mais elle serait mieux servie par un script qui lui a donné plus à jouer au présent de toute scène. L’effet complet du collage rapide de Stewart est que Lidia et Poots ne semblent que dériver dans le movie plutôt que de vivre dedans. Pourtant, encourage à Stewart d’avoir abordé quelque selected de audacieux et de complexe lors de sa première sortie, et d’avoir attiré l’consideration sur un mémoire acclamé mais moins connu. Peut-être lisez d’abord le livre, puis regardez le movie comme le kind de matériel supplémentaire le plus artistique.
Cette histoire fait partie de Attribue l’initié ‘en profondeur Couverture de Cannes, y compris les premiers appears to be like et les interviews exclusives avec certains des plus grands noms de l’événement. Restez à l’écoute pour plus d’histoires de Cannes ainsi qu’une semaine complète de Petits hommes d’or Les épisodes de podcast, enregistrés en direct du competition et la publication chaque jour.
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