Avant que Hailey Gates ne réalise son lengthy métrage « Atropia », la jeune cinéaste tentait de faire un court docket métrage, « Shako Mako », basée sur le village d’entraînement militaire réel qu’elle a fini par représenter dans le lengthy métrage. La marque de mode Miu Miu, dans le cadre de sa série Ladies’s Tales Filmmakers, a contribué à y arriver. La marque a fourni des vêtements, des financements et d’autres ressources, mais – surtout – était des mains avec la création.
Une satire de guerre de l’Afghanistan peut ne pas sembler être une affiliation de marque particulièrement pertinente pour une ligne de mode haut de gamme, mais pour Miu Miu, le easy fait d’être en orbite de Gates a un affect. Jett Stieger, qui a produit «Atropia» through Banner Methods & Means, a déclaré que tout est query de marques essayant de trouver des moyens authentiques de s’engager avec les consommateurs: faire du contenu que leurs shoppers voudraient regarder, envoyant des cinéastes cool à des fêtes et en utilisant ces connexions pour alimenter de bons relations publiques.
MIU Miu n’avait pas de liens officiels avec la fonctionnalité «Atropia», mais avoir ce court-circuit dans leur portefeuille s’est avéré un outil de vente précieux pour les producteurs quand est venu le temps d’obtenir Callum Turner de la co-star à bord. Pour miu miu? La marque peut se vanter que Gates n’est plus que dans une liste croissante de cinéastes émergentes qu’elle a soutenues, même si la plupart des consommateurs ne feront jamais le lien entre «Atropia» et la marque de vêtements.
« J’ai l’impression que cela crée cet effet de halo culturel de telle sorte que, au second où il arrive à quelqu’un du magasin qui pose sa carte, ils ont été influencés d’une manière dont ils ne connaissent même pas », a déclaré Stieger.
Il n’y a pas de pénurie de movies parrainés par la marque ou à dos pour présenter des festivals ou en ligne qui ont tous des affiliations à la hausse des sourcils. Saviez-vous que Wetransfer a aidé à faire de «The Lengthy Goodbye» de Riz Ahmed, «The Lengthy Goodbye»? Ou que «Emilia Pérez» a été financé par Yves Saint Laurent et que la marque a un autre projet avec Pedro Almodóvar?
Mais alors que les publicités rémunérées ou le placement flagrant de produits sont devenus trop transparents pour la plupart des publics, d’autres marques se réveillent à l’idée de investir dans Des longs métrages narratifs et des séries, que ce soit sur des projets de studio majeurs ou des Indes plus petites. Certains vont même un pas plus loin que Miu Miu ou Saint Laurent et veulent être des partenaires créatifs. Pour certains créateurs hollywoodiens, ils sont également prêts à accueillir leur contribution créative – et surtout leurs {dollars}.
Rick Parkhill de Model Storytelling a déclaré qu’il y a ten ans, les marques voulaient obtenir le prochain succès viral, comme la création de «Oncle Drew» ou des vidéos en vedette Le coureur Jeff Gordon en tant que conducteur infiltré pour vendre Pepsi. Aujourd’hui, ils recherchent un retour au-delà du easy advertising and marketing. Ils veulent être des investisseurs dans des projets. « Toutes les marques disent, avons-nous un second » Barbie « nous-mêmes? Quel kind de propriété intellectuelle pouvons-nous exploiter? », A déclaré Parkhill.
Dans certains cas, les marques essaient de devancer les histoires que d’autres racontent à propos eux. Le style de movie «fondateur» a explosé ces dernières années avec des movies comme «Air», «Tetris», «Flamin ‘Sizzling!,« «Unfrosted» ou littéralement «The Founder», qui raconte l’histoire d’une marque dans un récit dramatique. Dans ces cas, la marque n’était pas impliquée ou dans certains cas, même consciente.
Mais pour des movies comme «Barbie», «The Lego Film», ou le movie juste annoncé sur le fondateur de Hershey qui a été mis en développement, la marque est impliqué et succesful de protéger leur histoire et leurs valeurs. Entrez Starbucks, Crocs ou Chik-fil-A, qui ont tous lancé leurs propres bannières de manufacturing. Et si vous pensez que nous ne sommes pas loin du personnage de Seth Rogen dans le inexperienced « The Studio » éclairant un movie « Kool-Help Man », vous n’êtes pas seul.
Parkhill dit que les marques veulent aujourd’hui être ce que les gens recherchent, pas ce qui interrompt leur consideration. Le meilleur exemple récent est arrivé par accident, lorsque Mike White a filmé la première saison de « The White Lotus » dans une station balnéaire vide de quatre saisons pendant les verrouillage pandémiques. Maintenant, 4 Seasons est partout dans la série, même si le spectacle ne supporte aucune picture de marque payante ou ne prend aucune contribution créative de la marque elle-même.
« Les gens réservent des voyages parce qu’ils voient cela. Il n’y a pas de marque 4 Seasons, mais où diable est-ce? Oh, c’est la 4 Seasons Thaïlande. Allons-y. Ce n’est pas inaperçu dans l’industrie du voyage », a déclaré Parkhill. Il se demande lorsque les navires de croisière Viking pourraient parrainer un remake de «The Love Boat».
Michael Sugar, directeur de longue date de Steven Soderbergh, et son entreprise Sugar23 tentent de «fabriquer l’accident». Il a vu à quel level «le gambit de la reine» a accru l’intérêt pour les échecs, remark les ventes de Merlot «latéralement» ont abaissé les ventes de Merlot, et remark «conduire de survivre» a accéléré la popularité de la Formule 1.
Il se demande, pourquoi adidas ou Nike ne peut pas être le seul à trouver «Ted Lasso», même si les chaussures de sport n’étaient pas nécessairement intégrées dans le contenu? L’émission à succès était à l’origine basée sur un croquis sportif NBC, donc ce n’est qu’une query de temps avant qu’une autre entreprise ne parvienne à développer sa propre propriété intellectuelle qui devient un succès.
« LeBron James ne crie pas » acheter du bitcoin ‘chaque fois qu’il prend un lancer franc juste parce que Crypto.com nomme l’arène dans laquelle il joue « , a déclaré Sugar. « La même selected peut être vraie avec le contenu: si vous livrez quelque selected d’incroyable, et que le public sait que c’est de vous, de la marque, alors la marque va obtenir un accessoire de valeur pour cela. »
Alors que les entreprises pensent qu’ils ne peuvent pas avoir leur propre second «Barbie» parce qu’ils vendent des chaussures au lieu de poupées, le sucre essaie de les faire réaliser que les marques elles-mêmes sont IP. Le problème est qu’Hollywood et le monde du advertising and marketing d’entreprise sont depuis longtemps déconnectés, et lorsque les marques sont approchées pour être des sponsors ou des financiers, ils sont généralement les derniers à la desk et ne voient pas nécessairement ces opportunités s’aligner sur leurs valeurs.
Ils veulent, par le divertissement, évoquer la façon dont un shopper réagit à sa marque.
« Les marques ne veulent pas être traitées comme des banques, elles veulent être traitées comme des annonceurs qui sont partenaires dans le processus créatif », a déclaré Sugar. «Nous entendons des marques qui, nous obtenons beaucoup de projets d’Hollywood, le problème est qu’ils n’ont pas raison [for them]. La raison pour laquelle ils n’ont pas raison, c’est que la plupart des producteurs d’Hollywood n’ont pas les connaissances institutionnelles que nous avons travaillées dur pour acquérir ce qui résoudrait pour une marque. C’est vraiment, remark nous pouvons modifier quelque selected de manière créative pour faire quelque selected de plus bon pour une marque sans le rendre moins bien pour l’équipe créative? C’est le candy spot dans lequel nous essayons de vivre.
Avec la société de tremendous conducteurs de Jae Goodman, Sugar23 est l’un des principaux mastodontes qui essaient de combler le fossé entre le monde de la publicité et Hollywood. Ils les connectent à la réalisation et à l’écriture de abilities auxquels les agences de marché créatives n’ont normalement pas accès, et ils les présentent sur l’idée que les marques ont assez de leur propre histoire et de leur propre valeur pour développer quelque selected depuis le début.
Non seulement ils constatent que les marques sont disposées à participer si elles sont impliquées dans la imaginative and prescient, si un directeur de studio est présenté avec quelque selected qu’ils achèteraient de toute façon, mais il importe moins qu’une marque soit impliquée.
Sugar a récemment accueilli ce qu’il a surnommé La voie des hauts; Au lieu des fronts, où les studios présentent leur ardoise télévisée aux annonceurs, les producteurs et les créateurs ont présenté leurs premières idées aux annonceurs avec de l’argent à investir, visant à construire un marché où les marques peuvent correspondre aux créateurs qui partagent leurs valeurs. Essential: Sugar leur a dit de ne pas apporter les «jouets cassés» qui ont été achetés et n’ont pas pu trouver d’autres acheteurs, mais de nouvelles idées qui auront beaucoup d’intérêt.
Des gens comme Scarlett Johansson, John Legend, Tom Brady et Elizabeth Banks se sont tous présentés, « beaucoup d’argent a été déplacé » et Sugar23, qui veut se positionner comme un marché créatif entre les marques et Hollywood, a l’intention d’organiser un autre tour bientôt.
Brian Newman, l’ancien chef de Tribeca qui dirige désormais le sous-genré Advisor de la marque, a déclaré que les marques ont toujours voulu être impliqué au début du processus créatif, mais c’est uniquement à trigger de projets comme «Barbie» que d’autres s’impliquent de plus en plus sur le développement de type hollywoodien à plus gros funds et à risque plus à risque.
Certains des premiers adoptants de cet espace qui comptent parmi ses shoppers étaient des marques de plein air comme Patagonia, The North Face et Rei. Rei en particulier a soutenu le movie de Kyra Sedgwick « Area Oddity » et le drame de Netflix « Frybread Face & Me » à propos de deux garçons autochtones. L’histoire de l’un ni l’autre n’est explicite dans son picture de marque, mais ils ont évoqué des thèmes du changement climatique et des problèmes de droits fonciers qui sont importants pour les valeurs de REI.
Les movies ont même créé des rendements plus tangibles sur l’investissement de REI. Newman a déclaré que, bien que ces partenariats puissent conduire à des ventes plus en magasin ou en ligne, il y a d’autres rendements: cela renforce la conscience de la marque sans avoir besoin de diffuser un endroit ennuyeux de 30 secondes, et cela aide même à la rétention des employés, en particulier pour les employés de Gen-Z qui souhaitent savoir que l’entreprise qu’ils travaillent pour partage leurs propres valeurs personnelles. Certains pensent encore plus loin que cela.
« Les marques intelligentes pensent d’une longueur d’avance sur les autres », a déclaré Newman. «REI sait s’ils ne font pas que les gens à l’extérieur et de leurs mégots n’auront pas de shoppers dans 10 ans. Étant associé à l’esprit de vos shoppers à certaines valeurs et esthétiques, il vous semblera mieux de faire du procuring si vous savez qu’ils ont fait ces choses.»
Un directeur de studio travaillant avec des marques a déclaré à Indiewire que, bien qu’il existe une poignée de fonctionnalités de studio scénarisées en préparation, la réalité est qu’il est toujours trop risqué pour la plupart des marques pour entreprendre une fonctionnalité majeure. Mais ce sont ces 0,5 pour cent des marques disposées à expérimenter et à prendre les risques qui gagneront.
De plus, un agent travaillant dans l’espace de la marque a déclaré que, historiquement, les marques étaient prêtes à dépenser des hundreds of thousands pour de tels projets, mais le pipeline de distribution n’était pas encore là. Depuis que des streamers comme Netflix ont commencé à introduire la publicité, ces murs sont tombés et les streamers recherchent de nouvelles façons de monétiser le contenu sur leur plate-forme.
Quant à ce qui va suivre, l’agent a dit qu’il avait parlé avec un sure nombre de marques alimentaires avec des mascottes de personnages, en practice de lancer des idées avec des sociétés comme M & Ms et Fortunate Charms, pour n’en nommer qu’un couple.
Pour tous ceux qui ne veulent pas de marque près de leur artwork, c’est tout à fait compréhensible. Mais Parkhill le tourne de cette façon: si vous avez pris seulement 10% des milliers de {dollars} dépensés pour les panneaux d’affichage, les spots télévisés de 30 secondes et le advertising and marketing Web et le mettre à la place en financement de la créativité de personnes comme Almodóvar, « Nous allons vivre dans un monde meilleur plein de médias à consommer. »
« Nous allons leur donner quelque selected qu’ils vont vraiment apprécier, et cela va améliorer notre marque plus que l’achat de panneaux d’affichage, de publicités radio et de publicités télévisées. C’est là que les choses vont », a déclaré Parkhill. « De plus, Hollywood a besoin de l’argent. »
