Sly Stone, chief pionnier de Sly et The Household Stone, mort à 82

Sly Stone, le musicien révolutionnaire et showman dynamique dont Sly et la Household Stone ont transformé la musique populaire dans les années 1960 et les années 70 et au-delà avec des succès tels que Les gens de tous les jours, Rester! et Affaire de familleest mort. Il avait 82 ans

Stone, né Sylvester Stewart, était en mauvaise santé ces dernières années. Son publiciste Carleen Donovan a déclaré lundi que Stone est décédé à Los Angeles entouré de famille après avoir affronté une maladie pulmonaire obstructive chronique et d’autres maux.

Formé en 1966-67, Sly et la Household Stone ont été le premier grand groupe à inclure des hommes et des femmes en noir et blanc, et bien incarné un second où tout semblait attainable – émeutes et assassinats, communes et amour. Les chanteurs hurlèrent, scandèrent, chantaient et hurlèrent. La musique était une éruption de cornes frénétiques, de guitare à tir rapide et de rythmes de locomotive, un creuset de jazz, de rock psychédélique, de doo-wop, d’âme et des premiers grooves de funk.

Le temps de Sly en haut était bref, à peu près de 1968 à 1971, mais profond. Aucun groupe n’a mieux capturé l’euphorie défiant la gravité de l’ère Woodstock ou a abordé plus courageusement le crash qui a suivi. Des premières chansons aussi stimulantes que leurs titres – Je veux te prendre plus haut, Rester! – aux conséquences sobres de Affaire de famille et CourirSly et la Household Stone ont parlé pour une génération, qu’il s’agisse ou non de ce qu’ils avaient à dire.

Le groupe de Stone a commencé comme un sextet Bay Space avec Sly sur les claviers, Larry Graham à la basse; Le frère de Sly, Freddie, à la guitare; Sœur Rose au chant; Cynthia Robinson et Jerry Martini Horns et Greg Errico à la batterie. Ils ont fait leurs débuts avec l’album Une toute nouvelle selected et a remporté le titre avec leur single révolutionnaire, Danser sur la musique. Il a atteint le prime 10 en avril 1968, la semaine que le révérend Martin Luther King a été assassiné et a aidé à lancer une époque lorsque le vernis de Motown et l’euphémisme de Stax semblaient soudainement d’une autre fois.

Dirigée par Sly Stone, avec ses combinaisons en cuir et ses lunettes de lunettes, son sourire de mille et son afro de kilomètres, le groupe a ébloui en 1969 au Woodstock Competition et a donné un nouveau rythme à la radio. Les gens de tous les jours, Je veux te prendre plus haut Et d’autres chansons étaient des hymnes de la communauté, de la non-conformité et un esprit impétueux et plein d’espoir, construit autour de slogans tels que «différents coups pour différentes personnes». Le groupe a sorti cinq prime 10 en singles, dont trois frappant le n ° 1 et trois albums à plusieurs thousands and thousands de personnes: Rester!, Il y a une émeute qui va et Les plus grands succès.

Pendant un sure temps, d’innombrables interprètes voulaient ressembler et ressembler à Sly et à la pierre familiale. Le coup révolutionnaire des Jackson 5, Je veux que tu reviennes Et les tentations ‘ Je ne peux pas aller à côté de toi faisaient partie des nombreuses chansons de la fin des années 1960 qui ont imité les preparations vocaux et instrumentaux de Sly. Mix Landmark de Miles Davis de jazz, rock et funk, Les salopes se préparenta été inspiré en partie par Sly, tandis que son compatriote artiste de jazz Herbie Hancock a même nommé une chanson après lui.

« Il avait une façon de parler, de passer de ludique à sérieusement à volonté. Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin)nommé pour l’un de ses plus grands succès et publié par l’empreinte de Questlove en 2023. « Il était un cas spécial, plus cool que tout ce qui l’entoure par un facteur d’infini. »

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En 2025, Questlove a publié le documentaire Des vies sournoises! (aka le fardeau du génie noir).

L’affect de Sly a duré depuis des décennies. Le meilleur artiste de funk des années 1970, le créateur du Parlement-funkadelic George Clinton, était un disciple en pierre. Le prince, Rick James et les pois aux yeux noirs étaient parmi les nombreux artistes des années 1980 et après influencé par Sly, et d’innombrables artistes de rap et de hip-hop ont échantillonné ses riffs, des Beastie Boys au Dr Dre et Snoop Dogg. Un document hommage en 2005 comprenait Maroon 5, John Legend et The Roots.

« Sly a si bien fait tant de choses qu’il a tourné la tête tout autour », a écrit Clinton. « Il pouvait créer un R&B poli qui sonnait comme s’il provenait d’un acte qui avait conduit dans les golf equipment pendant des années, puis dans le souffle suivant, il pourrait être aussi psychédélique que le groupe de rock le plus lourd. »

Un rêve meurt, une carrière brûle

Au début des années 70, Stone lui-même commençait une descente à partir de laquelle il ne s’est jamais rétabli, entraîné par les pressions de la renommée et le fardeau supplémentaire de la renommée noire. Sa maison de disques était soucieuse de plus de coups sûrs, tandis que les Black Panthers le pressaient pour laisser tomber les membres blancs de son groupe. Après avoir déménagé de la région de la baie à Los Angeles en 1970, il est devenu de plus en plus accroché à la cocaïne et erratique dans son comportement. Un album promis, Le sournois incroyable et imprévisible et la pierre familiale («Le plus optimiste de tous», a déclaré Rolling Stone) n’est jamais apparu. Il est devenu connu pour être en retard aux concert events ou non du tout, laissant souvent «les autres membres du groupe attendant dans les coulisses pendant des heures pour se demander s’il allait se présenter ou non», selon le biographe de Stone, Joel Selvin.

Dans tout le pays, le séparatisme et la paranoïa s’installent. Dans le tour du calendrier et en tant que état d’esprit, les années 60 étaient terminées. « La possibilité de possibilité était de fuir », a expliqué plus tard Stone dans ses mémoires.

Sur Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin)Stone avait averti: « Mourir Younger est difficile à prendre / vendu est plus difficile. » À la fin de 1971, il a libéré Il y a une émeute en coursl’un des disques les plus stimulants et les plus intransigeants pour dépasser les palmarès de l’album. Le son était dense et hassle (Sly a été parmi les premiers musiciens à utiliser des machines à rythmes), l’humeur réfléchissante (Affaire de famille), effrayant (Courir) Et désespéré: «Le temps, disent-ils, est la réponse – mais je ne le crois pas», chante Sly Temps. Le rythme rapide et funky de l’authentic Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin) a été ralenti, étiré et retiré Merci de me parler, Afrique.

Le temps de fonctionnement de la piste de titre était de 0h00.

« C’est Muzak avec son doigt sur le déclencheur », a déclaré le critique Greil Marcus.

Émeute a mis en évidence une série extraordinaire de disques émoussés et percutants des artistes noirs, du single de Stevie Surprise Superstition à Marvin Gaye Que se passe-t-il album, à quoi Émeute était une réponse non officielle. Mais Stone semblait s’éloigner du cauchemar qu’il avait lié. Il était réticent à effectuer du matériel de Émeute en live performance et adouci l’ambiance de l’album acclamé de 1973 Fraisqui comportait une couverture de Que Sera Serala chanson mélancolique Doris Day s’est retrouvée dans un témoignage élégant du dessus de Destiny.

À la fin de la décennie, Sly et la Household Stone avaient rompu et Sly publiait des enregistrements en solo avec des promesses non satisfaites comme J’ai entendu que tu m’as manqué, eh bien je suis de retour et De retour sur la bonne voie. La plupart des nouvelles qu’il a faites au cours des décennies suivantes ont été des bustes de drogue, des problèmes financiers et des mésaventures sur scène. Sly et The Household Stone ont été intronisés au Rock & Roll of Fame en 1993 et ​​honorés en 2006 aux Grammy Awards, mais Sly a sorti un seul album après le début des années 80, Je suis de retour! Famille et amisune grande partie a mis à jour les enregistrements de ses anciens succès.

Il allèguerait qu’il avait des centaines de chansons inédites et qu’il collaborait à l’event avec Clinton, qui se souviendrait de la façon dont Stone «pourrait simplement être assis là à ne rien faire et ensuite ouvrir les yeux et vous choquer avec une parole si brillante qu’il était évident que personne ne l’avait jamais pensé auparavant.»

Sly Stone a eu trois enfants, dont une fille avec Cynthia Robinson, et s’est mariée une fois – brièvement et très publiquement. En 1974, lui et l’acteur Kathy Silva se sont mariés sur scène à Madison Sq. Backyard, un événement qui a inspiré une histoire de 11 000 mots dans le New Yorker. Sly et Silva ont rapidement divorcé.

Un musicien né, un uniter né

Il est né Sylvester Stewart à Denton, au Texas, et a grandi à Vallejo, en Californie, le deuxième de cinq enfants dans une famille religieuse serrée. Sylvester est devenu «sournois» par accident, lorsqu’un enseignant a épelé par erreur son nom «Slyvester».

Il aimait jouer tellement que sa mère a allégué qu’il pleurait si la congrégation à l’église ne répondait pas quand il avait chanté devant lui. Il était tellement doué et ambitieux qu’à l’âge de 4 ans, il avait chanté sur scène lors d’un spectacle Sam Cooke et à l’âge de 11 ans avait maîtrisé plusieurs devices et enregistré une chanson gospel avec ses frères et sœurs. Il était tellement engagé dans les programs travaillant ensemble que, à l’adolescence et au début de la vingtaine, il jouait dans des groupes locaux qui comprenaient des membres en noir et blanc et devenaient connus dans la région de la baie en tant que Deejay tout aussi disposé à jouer les Beatles et le Rhythm and Blues.

Grâce à ses connexions radio, il a produit certains des meilleurs groupes de San Francisco, dont la Grande Société, Grace Slick’s Group avant de rejoindre l’avion Jefferson. Avec un premier mentor et champion, San Francisco Deejay Tom «Huge Daddy» Donahue, il a travaillé sur Rhythm and Blues Hits (Bobby Freeman’s Allez et nagez) Et le Beatle-esque des Beau Brummels Rirez, riant. Pendant ce temps, il rassemblait son propre groupe, recrutant des membres de la famille et des musiciens locaux et s’installant sur le nom de Sly et la Household Stone.

Une toute nouvelle selected est sorti en 1967, bientôt suivi du single Danser sur la musiquedans lequel chaque membre a obtenu un second d’introduction alors que la chanson a proclamé à juste titre un «nouveau rythme». En décembre 1968, le groupe est apparu sur Le spectacle Ed Sullivan et a interprété un mélange qui comprenait Danser sur la musique et Les gens de tous les jours. Avant le début du set, Sly s’est tourné vers le public et a récité un bref passage de sa chanson Es-tu prêt:

«Ne détestez pas le noir,

Ne détestez pas le blanc,

Si vous êtes mordu,

déteste juste la morsure.