Le dramaturge sud-africain et le réalisateur Athol Fugard, dont les œuvres incluent les pièces de Sizwe Banzi est morte et l’île et le roman Tsotsi, est décédé à l’âge de 92 ans.
Dramaturge de dissident politique majeur du 20e siècle, Fugard a écrit plus de 30 drames, y compris des déclarations après une arrestation en vertu de la loi sur l’immoralité (en 1972) et «Grasp Harold»… et les garçons (1982). Les deux se sont attirés sur l’époque des années 1950 où il ne pouvait trouver que l’emploi en tant que greffier devant l’un des tribunaux où les Sud-Africains noirs ont été inculpés (et inévitablement condamnés) pour violations des «lois de réussite», conçues pour contrôler les mouvements d’une inhabitants séparée raciale dans le cadre du système d’apartheid. Là, il a été témoin de toutes les heures de la déshumanisation de ceux qui avaient choisi les «mauvaises» rues ou personnes.
L’impression culturel et politique de Fugard n’a été rivalisé ailleurs que par les drames de Václav Havel dans ce qui était alors la Tchécoslovaquie contrôlée par les Soviétiques. Havel a été emprisonné et, lorsqu’il a été libéré, a abandonné le théâtre pour devenir le premier président de la République tchèque. FUGARD – Malgré la création de deux compagnies de théâtre dans les cantons noirs séparés et refusant courageusement de jouer avec le public «blanc uniquement» obligé de l’État – évité de jail, en raison d’être blanc et donc pas une cible principale du gouvernement raciste. Les pires persécutions personnelles directes que Fugard a subies ont été le retrait de son passeport et l’interdiction occasionnelle des pièces et la brûlure des livres. Il était toujours conscient, cependant, de bénéficier de la hiérarchie immorale que son écriture a décrié.
La race de l’écrivain aurait également fait de lui un chief politique unimaginable dans la Nouvelle-République d’Afrique du Sud: son dissident devenu président de la manière Havel était Nelson Mandela, qui avait une forte présence de fond dans les pièces de Fugard, en particulier l’île (1972), établi sur l’île de Robben, le pénitentiaire pour les prisonniers politiques où Mandela avait dépensé certaines de ses 27 années d’incarcération.
Né en 1932, Fugard était le seul enfant de Harold, d’une famille immigrante d’origine irlandaise, et d’Elizabeth, dont le clan Potgieter faisait partie des premiers colons afrikaans de inventory néerlandais. Un pianiste de jazz est devenu commerçant, Harold a déménagé sa famille en 1935 à Port Elizabeth, une ville industrielle urbaine qui est restée la maison principale de Fugard et le cadre dramatique le plus régulier pour les neuf décennies suivantes.
Au cours de son enfance, la famille a dirigé un hôtel et un café à Port Elizabeth où «Hally» (comme le jeune Athol était connu) a grandi. Là, à l’adolescence à la fin des années 40, un incident s’est produit qui allait rester au cœur de sa psychologie et de sa créativité. Dans des extraits publiés de ses cahiers, Fugard a expliqué remark Sam Semela, un employé noir dans les entreprises familiales, est devenu «le plus essential – le seul ami de mon enfance». Mais, après une «querelle uncommon», Hally a tiré le rang racial et crachait sur le visage de Semela.
Tout en confortant à son journal qu’il ne pourrait jamais «faire face à la honte qui m’a submergé le deuxième après», Fugard a fait une récompense littéraire avec «Maître Harold»… et les garçons, son titre reconnaissant une hiérarchie raciste entre les Blancs et leurs serviteurs qui est renversé par une représentation dévastatrice d’apologétique de la façon dont la route de la route peut se soulever dans l’esprit de l’esprit de quelqu’un qui définit comme une scène de la route. L’un des dédicaces de la pièce publiée est «Sam», avec qui Fugard avait été réconcilié.
L’admission publique de cette histoire honteuse était typique de l’honnêteté personnelle de Fugard, mais peut également être considérée comme une tentative de prévenir toute interprétation «saint» ou «sauveur» de son travail. Le terme péjoratif contemporain «Sauveur blanc», avec son implication du crédit volé et de la vertu, n’a pas encore été largement utilisé, mais, une fois, Fugard a été confronté à une accusation rétrospective.
Une complication est survenue avec les méthodes de travail de l’atelier de théâtre africain et des joueurs de serpent, deux sociétés multicaciales Fugard et son épouse, Shiela (également écrivaine) formé de chaque côté de 1960, d’abord à Johannesburg puis à Port Elizabeth. Les premiers jouets de Fugard tels que No-Good Friday (1958), Nongogo (1959) et The Coat (1966) ont improvisé des scènes avec des acteurs en fonction de leurs propres expériences, puis ont créé un texte fixe pour la efficiency.
En tant que grand boursier Fugard, le professeur Dennis Walder, a souligné, c’était encore une autre horreur du système que l’écrivain ne pouvait travailler qu’avec des collègues de couleur à son domicile en les enregistrant, à des fins bureaucratiques, comme personnel domestique.
Le désir de Fugard de collaborer avec la communauté lésée, plutôt que d’écrire des histoires anti-apartheid d’une étude isolée dans une zone blanche (critique de certains contemporains), peut raisonnablement être considérée comme une autre réponse compensatrice à la honte de Sam. Mais une coopérative noire majoritaire dirigée par un homme blanc a par la suite soulevé des questions de «crédits» auxquelles Fugard était alerte: les éditions de l’île et de sa pièce de compagnie, Sizwe Banzi est mort (1972), dans laquelle quelqu’un prend l’identité d’un homme mort pour utiliser son «livre de passe» (ID Papers), a le crédit «Devised by Athol Fugard, John Kani et Winston», le crédit, avec Royal Fugard, John Kani et Winston,, avec le crédit, avec Royaltha diviser trois manières.
Les circonstances dans lesquelles les premières pièces de Fugard ont été faites ressemblent maintenant à quelque selected de la fiction dystopique. La police sud-africaine fermait les répétitions, vérifiait les scripts et prendrait les noms des acteurs; Il est devenu normal pour les artistes d’être répertoriés dans les programmes et sur des affiches sous l’identité de personnages fictifs qu’ils avaient précédemment joués.
La fin de la présidence de l’apartheid et de Mandela a supprimé de 1994, ce que la romancière Nadine Gordimer avait appelé «le seul sujet» pour les écrivains libéraux blancs en Afrique du Sud. Fugard, cependant, a écrit des pièces qui reflétaient efficacement la part de «vérité et réconciliation» du pays de la tentative de justice réparatrice.
Dans The Practice Driver (2010), son travail tardif le plus fort, le personnage du titre blanc cherche la famille d’une mère et d’un enfant noir décédés lorsqu’ils sont entrés devant son practice; Dans Sorrows and Rejoicing (2001), la famille d’un écrivain anti-apartheid mort et mort réfléchit aux évasions de sa vie.
Le fait que Fugard a continué en tant que dramaturge même lorsque la trigger de conduite de ses premières jeux a été obtenue était due à l’incomplétude de la victoire. Alors que les drames anti-soviétiques n’ont désormais que l’intérêt historique – automobile la démocratie relative s’est poursuivie dans l’ancien bloc de la Russie – le renouveau en 2021 des déclarations de Fugard après une arrestation en vertu de la loi sur l’immoralité, au Orange Tree Theatre de Richmond, est restée disconcuestante.
Alors que le mal spécifique qu’il a dramatisé – l’interdiction du sexe interracial en Afrique du Sud de 1927 à 1985 – a disparu, la pièce a maintenant servi un nouveau however: une métaphore des inégalités continues de l’opportunité et de la sécurité subies par des personnes de couleur dans le monde. La longévité inattendue des déclarations a poursuivi un paradoxe qui a traversé la carrière de Fugard: les conditions qu’il détestait en tant que citoyen était son carburant dramatique.
Les mother and father quittant la manufacturing de déclarations de Londres ont pu entendre expliquer aux enfants consternés que les lois sur l’immoralité avaient existé dans un pays du Commonwealth au cours de la vie de toute personne âgée de 36 ans. Ce devoir d’éducation maintiendra les pièces de Fugard dans le canon théâtral, tout comme les leçons plus larges de déclarations, «Grasp Harold»… et les garçons et la façon dont le racisme raconte et augmentera. Son roman de 1980 Tsotsi, sur le crime à Johannesburg, a été adapté comme un movie oscarisé de 2005, réalisé par Gavin Hood.
Fugard aurait été le premier à reconnaître que d’autres, tels que Kani et Ntshona, étaient les Mandelas théâtraux de l’Afrique du Sud libre, mais l’homme qui s’est appelé «un exemple classique de la libérale impuissante et blanche» était une incarnation des bonnes personnes qui, dans la formulation d’Hannah Arendt, devaient agir si le mal ne prévaut pas.
