L’artiste et naturaliste canadien Robert Bateman a célébré son 95e anniversaire le 24 mai – et bien que beaucoup auraient envisagé la retraite il y a longtemps, le ralentissement ne lui a pas traversé l’esprit.
Bateman montre toujours son travail dans des expositions solo et des spectacles internationaux, peignant tous les jours et profitant de la nature entourant sa maison Salt Spring Island, en Colombie-Britannique, où il a vécu pendant 40 ans.
Il a commencé à peindre comme un jeune garçon – sa première pièce était d’un wapiti. Pendant de nombreuses années, il a essayé l’artwork abstrait, avant de se concentrer sur le réalisme pour lequel il est connu aujourd’hui.
Bateman a parlé à Gregor Craigie de CBC avant son anniversaire d’étape.
Sur l’île9:56Peindre toujours après toutes ces années: l’artiste et naturaliste de Salt Spring Island Robert Bateman a 95 ans
Gregor Craigie s’est entretenu avec Painter, Robert Bateman.
Cette interview a été modifiée pour la durée et la clarté.
Joyeux anniversaire!
Le 24 mai est l’anniversaire de la reine Victoria. Nous avons toujours eu des vacances le 24 et des feux d’artifice. Je pense que cela a affecté mon cerveau, en faisant des vacances dans des feux d’artifice le jour de mon anniversaire chaque année.
J’ai regardé votre itinéraire il n’y a pas longtemps et cela ne ressemble pas à l’itinéraire de quelqu’un qui est sur le level d’avoir 95 ans. Vous vous êtes toujours très occupé avec la peinture, l’artwork et la dialog et l’éducation et ainsi de suite.
Je suis assez vif. Je marche plus lentement parce que j’ai trébuché sur une ronce de mûre et j’ai essentiellement déchiré le pied du bas de ma jambe droite, mais donc je boite, mais sinon je suis plutôt bon.
Remark vous êtes-vous occupé ces jours-ci?
Cela ne semble pas avoir changé par rapport à ce qu’il est depuis des décennies. Je peins tous les jours. J’ai toujours une demande pour mon travail. Il y a une liste d’attente de personnes qui veulent des commissions, et je leur dis: «Ne retenez pas votre souffle. Je peux y arriver, je ne le fais peut-être pas.
Il y a deux choses de rigueur que je fais chaque année. L’un est le Exposition d’oiseaux en art. C’est un spectacle annuel dans le Wisconsin au Leigh Yawkey Woodson Artwork Museum. Je fais ça depuis de nombreuses décennies. Et l’autre est le Société des artistes animaux. Tous deux sont internationaux, centrés aux États-Unis. Ce sont des choses qui ne sont pas à vendre. Ce sont des choses que je fais pour montrer le meilleur que je puisse faire.
Vous peignez toujours aujourd’hui. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous regardez certaines de vos peintures plus anciennes? Remark la model 2025 de vous regarde-t-elle les peintures des décennies passées?
Eh bien, quand j’étais beaucoup plus jeune, j’ai traversé différentes phases et étapes que la plupart des artistes ont bien fait. Picasso est célèbre pour sa période bleue et sa période de rose, et cetera. Andrew Wyeth n’a jamais traversé des scènes. Il a commencé comme un réaliste et a toujours été réaliste.
J’ai traversé ces différentes étapes de l’abstraction, et je pensais que j’allais toujours être un peintre abstrait, puis je suis allé à d’autres étapes, mais littéralement, Andrew Wyeth est venu vers moi comme – si vous connaissez votre Bible – mon chemin vers Damas.
Je pensais que le résumé était l’avenir de l’artwork. Maintenant, le résumé est une sorte de selected pittoresque. Il s’est avéré qu’Andrew Wyeth ne s’en souciait jamais. Il a toujours peint des trucs réalistes.
Il y a deux events pour moi qui sont pratiquement égales. Je ne peux pas dire ce qui domine, l’artiste ou le naturaliste. Vous ne pouvez pas être un naturaliste et faire de grosses gobes de peinture, ce que je faisais, comme les expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et ainsi de suite. Les grosses gobes de peinture ne montrent pas la particularité de remark dites-vous un moineau de la chanson d’un moineau Savannah? Je suis progressivement évolué de mon snobisme abstrait et je peins du réalisme depuis, comme je le dis, depuis des décennies.
Avez-vous déjà fait un travail abstrait pour vous-même?
Non. J’ai été là, j’ai fait ça. J’étais satisfait de ce travail et j’en suis tellement fier. Nous accrochons encore certains de mes résumés dans la maison. Ma femme Birgit est un artiste abstrait qui a évolué pour faire de l’artwork en tissu, mais des conceptions abstraites, en commençant par la nature et en la prenant et en la poussant dans des designs décoratifs.
Pouvez-vous imaginer d’autres évolutions pour vous-même d’un level de vue artistique?
Non, vous devez être un réaliste droit si vous allez être un naturaliste et vous soucier de la particularité. Je suis là où j’appartiens. Je ne pense pas que ce soit juste la paresse. Il est beaucoup plus intéressant de s’impliquer dans la particularité des espèces individuelles, donc je ne vois rien à venir qui serait différent dans le model.
Vous êtes sur Salt Spring Island depuis de nombreuses années. Trouvez-vous toujours l’inspiration pour votre artwork autour de vous à votre emplacement spécifique?
Oui. Sans passer de la recherche de nos fenêtres, je pourrais avoir une vie de sujet. Nous allons un peu plus loin. Nous avons un chalet familial sur l’île Hornby, donc une partie de mon sujet vient de cette zone.
Parfois, j’ai une raison de peindre un sujet que j’ai obtenu de différents voyages que j’ai faits. Je ne pense pas que je vais peindre beaucoup de voyages. Des peintures du Magnum Opus Journey, qui se trouvait dans le monde dans un Land Rover en 1957-1958. Je n’ai plus besoin de voyager particulièrement. Cela semble un peu trop nostalgique, mais j’ai des tonnes et des tonnes de souvenirs.
