jeIl faut guère dire que le titre est ironique. Le non-héros abject du movie de braquage adjoint de Kelly Reichardt, qui se déroule dans le Massachusetts des années 1970, est faible, useless et totalement désemparé. À la fin, il est une determine étrangement mise à jour, mais sans la conscience de soi: aller en course sans argent et sans changement de vêtements, pour échapper au gâchis grotesque qu’il a fait pour lui-même et sa famille.
C’est James, joué avec Hangdog Close to Allure par Josh O’Connor; Il est un décrocheur de l’école d’artwork et un designer architectural potentiel avec deux jeunes fils, marié à Terri (une plainte mineure est que l’glorious Alana Haim n’est pas suffisant à faire). James dépend de la place sociale de son père Invoice, un juge, formidablement joué par Invoice Camp, et emprunte de grosses sommes d’argent à sa mère patricienne Sarah (Hope Davis), ostensiblement pour financer un nouveau projet.
Mais James a autre selected en tête pour l’argent. Ayant établi les mesures de sécurité laxiste dans une galerie d’artwork locale, il prévoit de payer deux durs et un chauffeur d’escapade pour voler quatre peintures de l’artiste américain Arthur Dove et les cacher dans une ferme à proximité. Mais alors, comme l’un de ses voleurs lui a demandé plaintif, remark doivent-ils être clôturés? La réponse de James à cela s’avère être la selected la plus pathétique de toutes.
De toute évidence, vous ne vous attendriez pas à ce que le cinéma aisé et réaliste de Kelly Reichardt nous donne quelque selected comme les chiens Ocean’s Eleven ou Reservoir. Mais le fait même de sa réalité ostensiblement sans fioritures rend les événements extraordinaires réels et surprenants, tournés, comme toujours avec Reichardt, avec une palette de couleurs de Terre-Tones dans une lumière du jour froide et claire dans son fashion non accentué et non accentué. Nous parlons de vol avec des armes à feu pointées sur les innocents et les gardes de sécurité brouillés, sans musique dramatique sur la bande originale (tout comme il serait dans la vraie vie). Reichardt a situé infailliblement le Unglamour dans le braquage.
Vous pourriez comparer cela à des pictures réalistes d’artwork telles que le musée d’Alonso Ruizpalacios ou les animaux américains de Bart Layton, tous deux à partir de 2018, mais c’est tout à fait distinctif et, oui, excitant. Il y a donc la qualité de la vie étrange dans tous les détails enregistrés des conséquences chaotiques et prolongées, qui est la vraie viande de l’picture en fait: James montre son incapacité à anticiper le niveau de fiabilité des gars durs et la probabilité que la foule locale ne prenne pas gentiment à audacieuse, aux yeux et – qui sait? – vols lucratifs sur leur gazon.
James se déplace autour de ses connaissances diversement méfiantes et consternées, et ces scènes nous montrent la horrible vérité sur les rêves et les ambitions insuffisants de James – il appelle périodiquement à partir de téléphones publics, demandant aux enfants de «mettre maman au téléphone», en évitant la justice, en commettant un déemption de toit (tellement moins excitant que l’artwork. Quant à O’Connor, son personnage de voleur d’artwork est étrangement similaire à celui qu’il a joué dans le movie en 2023 d’Alice Rohrwacher, La Chimera, un ancien érudit archéologique devenu voleur d’antiquité, bien qu’il soit là physiquement plus difficile et plus informé sur le vol d’artwork.
Le dernier movie de Kelly Reichardt, tel qu’il se produit, concernait également l’artwork: se présenter, avec Michelle Williams comme un artiste stressé dont l’existence quotidienne (l’entreprise banale de «se présenter») est plus réelle que la supposée chaleur blanche de l’inspiration artistique. Là, les détails quotidiens étaient aussi pertinents que l’artwork; Dans le cerveau, les détails mornes de la calamité post-héistaire sont aussi pertinents que l’événement principal. C’est cela qui apparel l’œil d’commentary de Reichardt et rend le cerveau si tranquillement captivant.
